今天我们聊到东西，是关于PS的误区。很多人拍完照片后，总要修一下，不管原图怎么 样总觉得经过一遍修图就会变得高大上。国内的修图软件也是种类繁多，从Photosho到美图秀秀，不管是专业用户还是微信朋友圈霸主，修图中总会遇到各种各种的“失败”案例。笔者今天就来扒一扒这些奇奇怪怪的照片，然后为大家分析一下这些照片PS的失败原因和修改方法。

·锥子脸弹簧腿黑洞腰 液化别乱来

今天要说的第一类案例，是朋友圈中最常见的几种怪异照片类型，女性爱美不为过，男生想变帅也正常，不过照片修饰不是把自己PS成一个外星人造型，笔者找了几张照片，大概可以算是这类照片中的掌门人了。

微博三大门派：蛇精病、长腿怪、黑洞侠

关 于这类照片，笔者只想说，不要把大家的智商当作是充话费送的好吗?笔者曾经见过某款美颜软件，瘦身方法就是把照片的强行压扁(改变长宽比)，使得人物看上 去更苗条。鉴于现在各类软件滤镜非常发达，简单功能不需要笔者再做复述，笔者向大家推荐几个简单易用的方法和建议：

1、要让人物显瘦，最好的方法是液化。但如何让人显得高、让模特显得腿长呢，最好的方法是使用较低的角度拍摄，这比用大广角或者后期拉伸更为实在。

低角度拍摄更能显高显瘦

2、 在使用液化工具时，应控制笔刷大小，液化不易使用小笔刷，稍大的笔刷有助于控制人物体态的均匀。另外，液化时笔者建议还是复制一次原图层进行操作，这样可 以使用蒙板工具，在调整后仅对局部进行调整，避免背景发生变形。另外，如果您要液化，请确保背景不会出现例如砖墙等明显的线条图案。

液化尽量使用

3、 由于大部分使用这类调整的用户，都是自拍用户，调整软件也是以美图秀秀等简单工具为主，对于这类工具，并没有太多的自主调节功能，但有两个基本原则要注 意：一个是调整要适度，下巴不是越尖越好;另一个是切忌不能重复调整。如果您喜欢发朋友圈，照片调整时一定要一气呵成，不要反反复复重复调节。

今天的文章，可能有些读者会觉得无聊，虽然笔者的案例找的比较极端，但是这是在日常生活中最最最常见的一些问题。爱美之心人人有之，但是现在到处泛滥的网红 脸不一定会让人印象深刻，照片调整也是如此。每个人都应该有自己的特殊气质，不要把自己的照片变成了千篇一律的网络选美照，这样的效果并不好。

·蜡像脸砒霜白 磨皮需要适度而行

下 面要说的这个案例，是几乎所有女性用户都会关心的话题，就是磨皮处理。爱美的女性都希望自己的皮肤可以白嫩一些，希望脸上的肌肤可以更光洁没有色斑皱纹的 烦恼，于是不论是自拍软件还是影楼照片，都会把磨皮当作“头等大事”来对待，但是磨皮要适度，不要把自己的脸变成了砒霜白。

磨皮过度的案例，某论坛上的磨皮教程中的一张效果图(偏色和细节丧失)

关于磨皮失败和磨皮过度，主要的原因有三方面：

1、模糊力度过大，导致面部细节丧失。

2、增白的主要方法是提亮和减饱和度，过度增白会使得肤色不自然，或者追求某一风格而导致的偏色。

3、调节区域过大，使得整体场景随着人物变得模糊或过亮。

很多使用者对磨皮并不是非常了解，笔者今天为缺乏后期基础的用户提供一些便捷的磨皮方法，分别针对使用PS和使用美图秀秀这类软件的用户，首先说一下使用PS进行磨皮。

在Photoshop磨皮中，熟练的用户通常会使用一些复杂的操作来进行磨皮，例如笔者通常会使用通道磨皮法，通过多次图像计算得出脸部的纹路细节信息，在进行优化处理;但是这种方法非常复杂，并不适合新手用户，因此笔者在这里推荐几个小方法，可以进行磨皮处理。

1、善用去污笔。使用去污笔，将去污模式调整为内容识别，可以去掉较大的色斑皱纹。

使用去污笔可以去除较大的色斑

2、使用表面模糊。表面模糊非常适合作为磨皮滤镜使用，在使用时，尽量复制一个图层使用，然后使用蒙板工具，仅对面部做调整。

如果不擅长复杂的磨皮，可以使用表面模糊代替，但应注意力度

3、肤色调节是一个复杂的过程，如果您缺少良好的色彩基础，不建议使用调色工具对肤色进行调整，使用曲线工具可以简单的增加皮肤的白嫩度。

善用曲线工具

关于磨皮过度，是如今朋友圈上最常见的一类现象，如何避免这一问题呢，笔者给大家几点建议：

1、不要过度使用磨皮工具，一般例如美图秀秀这一类软件都有磨皮力度可以调整，不要磨皮过度。

2、千万不要反复磨皮。

3、尽量使用局部调节，不要对全局进行调节。

尽量使用局部调节，而不要对整体进行调整

在磨皮方面，很多用户一直难以把握力度，尤其是刚开始使用PS进行处理的一些摄影爱好者，经常会把磨皮当作救命稻草，但是过度磨皮会使得面部细节丧失，如同蜡像。所以，希望大家在注重美观的同时，一定要合理把握力度。

·超级赛亚人 画笔调节要注意过渡

下 面要看的这个失败案例，是存在于风光和人像中的普遍案例。而出现这个问题的，大部分是一些进阶用户，尤其是刚开始使用Camera RAW进行调节的摄影 爱好者。Adobe Camera RAW为大家提供了调节画笔工具，可以对细节进行调整，对于大光比环境下的调整，有时候会出现这样的照片。

画笔使用过大照成的边缘发光，这在风光摄影中更常见

风光拍摄不注意时，边缘更容易出问题

关于画笔调节，是Camera RAW提供的非常智能的一种调节手法，使用画笔时，为了避免出现这一类超级赛亚人的现象，笔者为大家提供一些小建议。

1、调节画笔时，羽化要适中。羽化过小会导致边缘过硬，但羽化并不是越大越好，大的羽化范围更容易造成边缘的光晕。Camera RAW的画笔并不像PS里那么全面，因此我们应该以一次成型的方式来绘制，不要在边缘多次涂抹。

2、调节时，高光、阴影调节优先于曝光调节，有时简单的提亮使用阴影调节和黑色滑块调节，比直接提亮亮度要好。尤其对于人像调整，脸部调整尽量选择不要幅度过大，避免产生光斑或者色块。

在使用调整画笔时，尽量使用高光、阴影进行柔性调节，另外尽量一次合成

3、对于风光等调节，使用渐变滤镜的效果要比使用画笔更好。由于风光片的画质要求更为精细，但树木、楼房砖瓦的出现使得边缘更加复杂，因此不适合大范围使用画笔调整。

使用渐变镜，在风光中效果更好

其实，在PS蒙板调节时，由于蒙板的修改是基于PS的画笔工具，我们可以进行更加精细的修改，因此笔者建议大家，虽然Camera RAW的调整可以尽可能的保存照片的高画质，但是细节的细微调整，使用PS中的蒙板更加实用。

·超现实到没朋友 HDR请慎用

在之前的文章中，笔者曾经深入讨论过HDR技术的功与过。但是不可否认，在如今的照片处理中，单张HDR可以说占据了风光板块的半壁江山，但是这其中多少是奇奇怪怪的超现实呢，我们看图说话。

HDR两大门派之一：超现实艳丽主义

HDR两大门派之二：细节渲染党

对 于HDR，合理的方法应该是前期拍摄若干张曝光不同的照片，通过后期合成一张正确曝光的照片。但是现在大部分的HDR是通过一张照片实现的，过份的使用 HDR，特别是使用HDR特效进行制作照片，一般只是一味得进行细节加深和颜色加深，使得照片显得非常“假”。对于劣质HDR照片，通常有三大杀手：噪 点、边缘光和层次感丧失。

那么，如果我们仅有一张照片，如何进行合理的HDR制作呢，笔者在这里为大家提供一个简单易用的步骤：

1、首先这张照片，一定是一张全局测光的RAW文件照片，最好的标准就是，对于高光区域，过曝不超过两档。(这是由于数码照片的暗部宽容度远高于亮部，这与胶片是相反的)

选择单张照片做HDR，主要需要保证有更多的细节，因此数码相机欠曝会更恰当

2、在Camera RAW中，对RAW文件进行曝光分级处理，模拟出一组包围曝光的照片。

控制曝光可以得到一组曝光照片

3、最重要的步骤在于合成，如果有PS基础的用户，可以使用蒙板进行区域调整，对于没有PS基础的用户，笔者推荐使用一个软件：Photomatix。

在PS合成时，尽量使用蒙板进行操作，另外直方图可以监控画面曝光

合成后的HDR照片

在 照片中，不同亮度的区域所占的视觉比重是不同的，一般情况下，人眼更容易被亮部所吸引，而暗部的视觉比重相对较低。所以，如果我们拍摄一张照片，尽量保证 亮部的细节完整，而暗部有细节丢失其实影响较小，这也是HDR时需要保证的准则。对于照片的HDR合成，笔者会在日后专门制作一期教程，希望大家继续关 注。

·涂料蓝幽灵绿 调色不是绘画创作

这一页我们要讨论的问题，并不是单一的调整方法，而是目前照片PS中普遍的一个现象，就是色调过度。造成这样的原因有很多，但是笔者总结了一下，这类问题最常出现在一下调整方法中：

1、风光片色调调整，尤其是天空色彩调整

2、阿宝色调色过程中，绿色与青色的偏色，以及人物肤色的偏色

3、日系照片调整，人脸的蜡黄或者泛红

4、模仿电影调色时，画面色调过暗，对比过强

5、使用照片滤镜时，照片滤镜并不适用于拍摄环境

6、不分照片的直接套用PS动作。(这在PS进阶状态下最常见)

电影感、文艺色调、日系，其实成为了很多人把偏色当出色的借口

调 色是一个复杂的学问，但是我相信在后期软件中，大部分的调色主要集中于饱和度调整和色调调整。对于大部分调整失败的片子，最主要是过分追求色彩的调节，或 者以为的追求高对比和高饱和度，甚至有些用户把偏色当作了是文艺。正因此我们最常见的问题有两：色调过饱和、亮部或暗部细节丧失、肤色偏色、整体偏色。

乱调色已经不是一时的事情了，PS被神话后，很多人觉得不后期下就不算玩摄影

按 照本文的写法，在这里笔者本应为大家提供一个合理的调色方法才是，但是笔者认为，每张照片都应该有相适应的调色思路，这种思路是在照片拍摄之初就确定的， 所以我们无法总结出一个合理的调色思路供参考。不过既然要纠正错误，笔者还是要给大家几个后期修片的小提示，来帮助调色。

1、首先应该有明确的调色思路，调色应该根据照片本身来选择，一般来看，色彩越丰富约不易使用高对比和高饱和。

2、其次，照片好坏有一个很明确的标准是照片的通透度，人眼更喜欢明亮通透的照片，因此不管是风光大片，还是人像小清新，应保持照片的明度在合理的范围。

3、偏色不是美，不要把调色的过程当作是让照片发生某种色彩偏移，这样不会得到耐看的好照片。

·最常被忽略的事 多次保存是杀手

在最后一页，我们要说一个最容易被忽略的事情，就是JPG格式的多次保存。有些朋友在处理完照片后，就会直接保存为JPG格式，这其实没错。毕竟PSD文档在体积上还是太大了，没有必要每一个作品都严谨的保留PSD存档。

不同软件都会有保存选项，至于美图秀秀的默认保存，会有很大的压缩

JPG 压缩算法的关键，在于色彩存储的转换，由于人眼对于亮度、色调和饱和度比颜色本身更敏感，因此JPG文件中存储的其实不是RGB值，而是根据算法得到个亮 度、色调和饱和度值，也就是YcBcR色彩模式，JPG在转换时，先采用DCT，离散余弦算法进行一次计算，再进行编码，而这种压缩是有损的，因此不论我 们选择的保存质量多高，保存后的图片，和原始JPG都会有一定差距。

连续读取保存10次后，JPG文件信息对比，损失主要集中于高频

但 是，事实上JPG的损失主要存在于高频信号，因此我们直接保存难以察觉，而且测试数据相差也不打。不过当我们多次调整时，情况就不同了，例如蓝天白云，这 些信息本身就是高频信号，因此反复使用JPG调整，会使得高饱和颜色区域颜色丧失、高频细节下降。如果调整力度又比较大的话，用不了几次照片就彻底报废 了。

左侧为原始图片,右侧为使用品质5，保存20次后的图片

不 过相信很多朋友，都喜欢日后再看我们的“杰作”吧。有时候我们睡醒一觉发现，好像昨天处理的照片还有点问题，天还不够蓝，人脸不够好看，这时打开JPG调 整一下，再保存。过两天再看一下感觉这里那里又有点问题，再打开，再保存，几来几往，您就会发现照片色彩和噪点都变得不尽人意。所以，如果您想要多次修 改，一定要保存为PSD文档，而不要在JPG照片上做过多的调整。

·总结 好坏不是后期错

最 后总结一下这篇文章，笔者并不是要刻意刁难摄影玩家，初学者难免会遇到各种各样的问题，笔者也是从一个HDR狂热爱好者发展而来，笔者要强调的是摄影是一 个从前期到后期连贯的过程，切不可将其一分为二。至于喜欢用美图美颜软件的朋友，笔者非常提倡使用软件做修饰，但是一切都应有度，相信您的朋友不喜欢看到 一些奇奇怪怪的照片吧。不管怎么样，后期是没有错的，错在于使用过度，只有用心处理，合理对待，不把后期当作补救或者炫耀的工具，才能获得更出色的照片。