二十年前，PhotoShop 横空出世，从此设计师们拥抱面积为无限的画布，颜色为无限的调色板，以及数量无限的画笔。之后，许多设计师开始学习用鼠标绘画，通过 PhotoShop 数字工具，来发挥自己的想象力。而随着数字世界不断扩张，鼠标、键盘成为日常用品，Wacom 绘图板的流行，许多设计师已经很少在纸上作画。

在西南偏南(SXSW)大会上，设计师 Von Glischka 发表了和设计相关的演讲，提出了一些反潮流建议。根据 GigaOM 报道，他说：“合上笔记本电脑，关掉 iPad，拿起铅笔，打开纸质笔记本，然后开始涂鸦。”

电脑很棒，不过它现在是创意人士的拐杖。我的电脑让我更加有效率了…不过，它仍只是工具。如今设计师们更需要去做的，是平衡他们利用数字工具以及模拟工具的技巧。因为只有过往的工作模式，才真正能够让自己的工作有所获益，更进一步。

Glischka 认为，“绘画”能够同时包含视觉、听觉、朗读以及写作四种不同的学习方式，能够增强一个人的学习能力。“绘画”还能够帮助我们提高注意力，Glischka 称有科学研究表明，当一个人在涂鸦作画的时候，是全身心投入在正在探讨的事物上。

去年 6 月，他被邀请去 HOW Design 大会作演讲时，则更具体详细的说明，学习“绘画”会带来怎样的回报，以及其中的过程：

“绘画”的技巧有助于锻炼“创意肌肉”，增强它的能力;

如果不把“绘画”当成习惯，那么就会感到很挣扎，因为自己在这方面并不擅长。享受挣扎，持续的投入，最终“绘画”的技能将得到提高;

“绘画”最棒的地方，是能够发展自己的风格。画得越多，那么自己的风格就会自然而然地流露在纸面上。

“绘画”是锻炼，但平时工作中，Glischka 会用 Penultimate 来绘制概念图，然后打印出来。此外，他还用 Adobe Ideas 来锻炼自己的创造力。

位于西雅图的建筑师设计师社区 ARCADE 最近也在讨论设计工具从纸笔转换成 3D 建模的软件，给自己带来的感受。也许 3D 建模会更快速完成客户所需要的效果，但也让人更加受历史建筑的影响，并认为最终人们将回到 21 世纪初期，用纸笔来创作出让人满意的作品。