追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。

从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。

1. 入门

和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。

静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。

2. 选择主题

拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。

当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。

3. 光线

不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。

如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。

4. 三脚架和角度

取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。

但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。

5. 正确使用背景

选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。

摄影教程

需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

6. 拍摄元素间的组合

各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。

尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?

7. 长时间反复拍摄

我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。

和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。

静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。

8. 通过名作激发灵感

如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。

研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。