黑面：从事人像摄影多年，其作品在各大摄影论坛均有极高评价，精通摄影及影像后制，热爱分享，其教学文章在网络上有极高的点击量。近年以网拍服饰的拍摄为业，其所拍摄之服饰目录总是能为产品带来热销，因而深受业主肯定。2009 年起担任 Nikon School 人像外拍实作课程的特约讲师。

从事人像创作拍摄已相当多年的黑面，相信是大家都不陌生的知名人气摄影师，从早期的网拍拍摄，到现在以教学为主的带团教拍，其作品都具有相当高的影像质量与点阅率，但若细看他不同阶段时期的作品，其实可以发现无论是拍摄手法、风格，甚至是构图都有其回异之处。

好奇问起黑面，现在与以前作品的最大差异点为何?他不加思索的说：「对我而言，从自然光转战到闪灯算是早期与现在作品最大的差异。不是说用自然光拍摄不好，而是受到限制的因素太多，且几乎都不是我们能掌控的，相较之下，运用闪灯作为光源的最大好处，是可不用再受限于天候和时间，除了能跳脱之前看天吃饭的不确定感外，可变化出的拍摄手法也更为多元，这也是我能突破人像拍摄瓶颈的最大关键。」

实力奠基厚实的底蕴，会的越多，选择越多，限制也就越少。

世上没有完美的自然光

原来，和大多数人一样，黑面在尚未结婚之前，单身的他对于时间安排与规划，远比婚后自由许多，所以可以配合自然光的变化去进行人像拍摄，也因此早期的作品均是以自然光为主要拍摄光源。而婚后毕竟有家庭要照顾，有小孩要陪伴，不像婚前有时间等待自己想要的自然光出现再进行拍摄，加上用自然光拍久了，能运用的拍摄手法都已用过，而为了要突破这样的窘境并让作品更上一层楼，因此便决定开始大量使用闪光灯来拍摄。而这可带来的好处像是，在棚内进行商业人像摄影时，可以不用考虑自然光的时间和角度，只要妥善利用闪光灯视需求灵活布光，不仅可以轻易模拟出自然光的效果，且对于光比控制、补光和创作上也比以往更具有高度的弹性。

熟悉闪光灯的使用时机和方法，能创作更加多元的人像摄影作品。

黑面从多年的摄影教学经验发现，想要学好闪灯的学生也有比以往增加的趋势，因此在进行人像外拍实作教学时，也会加入闪灯的课程与运用手法，让学员能了解闪光灯的使用时机和方法，为自己的人像作品加分，而近期有许多满意的作品便是利用实战授课时所拍摄，所以和早期相较，现在的作品在用光上，闪灯占了很大的比重。再者，经由教学相长，会从中发现之前自己从未注意过的问题与盲点，所以透过上课时和学生之间的互动、答辩，也无形之中使自己的闪灯观念和技巧更为精进。

就算是在靠窗边有自然光洒落进来，但若能结合闪灯来参与创作拍摄，其成品绝对会优于仅靠自然光拍摄的结果。

就是因为世上没有完美的自然光，学会如何活用闪灯自我制造想要的光线，便是人像创作过程中最大的突破之一，从此也无须全盘考虑天候或光线时间，为拍摄带来更大的弹性。

早期作品。

近期作品。

早期拍摄人像时较依赖自然光源，但也常受限于时间、天候和光质……等因素，而导致拍摄的地点和想法较不能随心所欲。在开始大量加入闪灯拍摄之后，能发挥的创意与想法上的实现都能由自己掌控，对于作品的风格也有加分的效果。

适时停下脚步充电

然而早期除了前述的瓶颈之外，黑面在这么长的人像拍摄经历上，还有遇到其它的瓶颈吗?听完我们提问的问题之后，他笑了一下说道：「我想这个瓶颈应该是大家都会遇到的吧!那就是”腻了”」。的确!无论是再怎么性感美丽的Model，或是漂亮好看的外景、摄影棚，当长时间且大量、密集的拍摄下来，总是会越来越感到厌倦和疲乏，而此时若没有新的元素或想法来激发创意，不仅拍摄的动力很快就会被消耗殆尽，就连作品的层次也会一直在原地踏步，甚为可惜。因此每当碰到这种情况时，寻找新的模特儿、新的拍摄地点，或更换摄影棚的布景，都是黑面会去尝试的事情。就以模特儿来说，由于每位的个性、风格都会有所不同，所以一定会激出新的拍摄手法和思维，而这也是最快突破这类瓶颈的最好办法，但如果上述的方式都已尝试过，却还是觉得裹足不前，那么他还有个作法，那就是放自己一段小假出国旅行。一个人的作品风格其实是建立在日常生活中的所见所得，如果不是技巧上的问题，那么突破瓶颈最好的方式，就是让自己的心灵有所成长，到一个陌生的国度去放松身心，并藉由这趟旅程看看新的东西，感受与平时所处环境的不同氛围，然后自然而然就会将这些化成下次拍摄的养份，并呈现在之后拍摄的作品上。

有时不妨放自己一小段假期出国去旅行，到陌生的异地去看看，并感受当地历史故事与人文风情，让心灵有所成长，将有助于突破现有的瓶颈。

除此之外，黑面也和我们分享，「阅读」也是他一直都持之以恒的习惯。无论是拍摄技巧、基础观念，或是心路历程分享、摄影集……等类型的书籍都好，里头一定会有自己不懂，甚至是一知半解的地方，而藉由阅读来吸收正确的知识，然后再透过实战来验证，绝对有助于提升自己的拍摄技能和水平，也自然会将这些所学的新招式或观念，加以运用在人像拍摄上，如此一来就会突破既有的瓶颈，让自己也有继续创作的动力。像他最近就在研读两本和闪灯有关的翻译书籍，虽然自己闪灯用光已有一定程度的水平，但他并不会就此满足，他翻译书籍，虽然自己闪灯用光已有一定程度的水平，但他并不会就此满足，他相信光是闪灯这个领域，绝对还有许多自己未曾发掘或接触过的技巧及观念，因此希望藉由国外专业摄影师的经验分享，来学习到更多闪灯用光的种种，这样让自己保持持续的进步，也更能使遇到瓶颈的时间间隔拉长。

尝试改变是好事

除了前面提到那些方法外，黑面也建议在拍摄上可以多尝试使用不同焦段的镜头，这也是突破人像拍摄瓶颈不可或缺的关键因素。就以自己为例，他以前很喜欢用广角镜拍摄人像，而现在则是偏好使用望远镜头来捕捉每位 Model 的特征。问他原因为何?他说早期会以广角镜拍摄人像的最主要原因，是因那时的他较着重构图的工整、比例，和 Model 身上服装与背景之间的主衬关系，但用广角镜头拍久了，除了场景和 Model 不停的更换之外，整体作品的风格似乎大同小异，于是也让他兴起想要改以望远镜头拍摄的念头。由于镜头视角上的不同，也不能再和以前使用广角镜头时那般的拍摄思维，所以现在的他在拍摄人像时，反而较偏向欧美式的望远镜头拍法，特别想要捕捉 Model 身上最美的局部，像是稍纵即逝的表情，或是美丽的轮廓、性感的曲线……等等，这样除了能有效解决大部份的场景、Model 都拍腻的问题之外，专注力从人与景的搭配转移到 Model 本身的局部美，也能让作品添增更多的可看性。

但这也不是在告诉大家要放弃旧有的手法或习惯，一昧只采用新的。黑面说他虽然现在大部份的拍摄都是以闪灯和望远镜头为主，但若到了风光明媚的地方出外景，并且时间上允许的话，他还是会拿起广角镜配合自然光来拍些人像带景的作品，假若遇到天候不佳的情况，则改以闪灯、自然光和不同焦段镜头相互搭配运用，如此一来根本就无须担心没有好的作品。

若只单靠一种光源和以习惯的焦段去拍摄，虽然也会有好的作品产生，但长期下来不仅很快就会遇到瓶颈，也很难有所突破。

由于拍摄经验和技巧在时间的累积下和以往相较提升许多，因此当面对不同 MD 和场景时，更能藉由观察两者之间的特点进而选择拍摄手法，和想呈现的重点。

摆脱局限才能展翅高飞

已拍过无数场人像的黑面，我们好奇他是否期许自己接下来还有什么样的进步?而其实对于未来，他有个明确且清楚的目标，那就是想从现在自己一个人，迈向将来的一个 Team。「一个人的名气和能力再怎么大，总还是有个极限」，这是黑面有此念头的最大原因。「团结力量大!我相信 1+1 绝对能发挥大于 2 的效果，就看你怎么与你的 partner 们互相配合，默契是可以花时间培养的，多人一起合作所得到的成果，一定远比一个人默默努力还要来得大且优异。像是拍摄场景的创造、Idea 的发想、更多瞬间光源的布置.....等等，一个 Team 可以弄出来的东西绝对会比一个人弄要大且有效率，这样一来作品自然也会往另一个层次 提升」。

最后问他，在指导过这么多人像拍摄教学，觉得玩家普遍会遇到瓶颈的最大原因为何?「我认为台湾从事人像拍摄者会遇到瓶颈的最大原因，就是”心有余而力不足”。当一个人的创意、想法很多，但却没有办法执行得很好，例如没有遇到好的天气及光线，就拍不出好看的作品;或者 Model 肢体与表情太僵硬，而你又无法带领 Model 让拍摄流程更为顺畅，在擦不出花火的情况下，作品自然就显得呆板普通，只要多摃龟几次后，自然就会有遇到瓶颈的念头产生」，黑面接着说：「要突破瓶颈得有着厚实的基础，所以千万不要因一时的困难而把自己给局限了。用自然光拍得不错那很好，但学着如何使用闪光灯，也能让自己更上一层楼;若一直喜欢使用望远镜头，也可以试着改采广角镜来捕捉画面。当自己会的东西越多，能变出的花样不仅更多，作品也会更为全面。」黑面如此建议的说。

在天候因素不佳的情况下，若能善用闪灯辅助，将能使作品有着截然不同的面貌。

当面对瓶颈时莫慌张害怕，只要设法充实自己的观念和技巧，并在适度休息后开始大量实战拍摄，且也能在一次次的错误中获得宝贵经验，新的作品风格便无形之中被塑造出来。