随着摄影器材设备的发展，技术的不断升级，拍摄题材不断的多样化，想必大家的摄影技术都得到了日新月异的提升，也得到了不少朋友的肯定吧?但如何可以得到更高层次的提升呢?

摄影的前进与发展成就了一个良好的平台，让大家可以更好的在摄影的世界里找寻属于自己的影像语言，并发现自己独特的表达方式。但无论路径如何，我们的终极目标都是将不完美的现实做完美化的“书写”，这就是摄影的美学所在，当你了解其中的奥秘，拥有记录美的能力还会远么?

多少摄影师利用光记录生活，记录情绪，那么摄影的目的又是什么呢?无论记录的内容何如，但摄影的终极目标是统一的，那就是发现美，记录美。那么怎么才能用摄影的手段诠释美呢?

时尚?新锐?

有人说摄影是个人的艺术，千人千面，每个人对同一张作品都有着不同的看法，有的人认为是美的欣赏，有的人认为废片一张，没有统一的标准可以去做衡量，想要从简单的记录达到对于美的记录，首先要懂得如何去欣赏美，具有审美的思想深度。

构图+色调+用光=技巧? 摄影教程

影像的美感不仅来自于高超的技巧，合适的用光，完美的构图，独到的色调，摄影师的观察能力则更为重要。假设相同的场景，不同的人进行拍摄，肯定会得到不同的效果。

锻炼发现美的眼睛——动情最动人

形象是感情传达的载体，附加于艺术的形象更能释放感情。感情可以触发美，美也可以触发感情，最美的影像一定也是最动人的。

淡然冷毅的紫色

情绪寄托于色彩，通过色彩我们在二维的世界里也可以洞悉喜怒哀乐，色彩被感官神经所接受，从而在心理层面上产生情绪性的影响。

热烈的红色

颜色来源于大自然而并非人类所创造，视觉作为人类的第一感官，受到色彩的直接影响，当在影像中发现自然中的色彩，就会产生本能性的联想，情绪也因而产生。这样的情绪变化是由本能所控制的，所以不会受到地域、文化、民族、人种等因素所区隔，可谓世界大同。

活力温暖的黄色

感情是一种心灵的知识，凡是高尚的、正义与纯洁的，对你总有一种巨大的推动力量。色彩是摄影的武器，像子弹一样打破区隔，渗入内心。

美需要领悟

很多人接触摄影后都坚持欣赏大量名家大师的作品，觉得通过这样的方式可以在自己实践时得到启发和提高。这样的行为是值得鼓励的，但欣赏的方式方法更为重要。

长曝光与黑白集合 水墨重彩般的画面

炫光点亮画面

简单的画面 动静结合

不过，再多理论都抵不过直观的感受，如果只是为了看而看，为观赏而观赏，无疑只是走马观花，形式上再多的模仿，也只会是画虎不成反类犬。你需要的不是用眼睛去看，而是用心去看，内在的领悟与自省才能让你取其精髓，去其糟粕。

先进实验室再做摄影师

最美好的画面往往转瞬即逝，从发现到记录看似短暂的过程，却需要大量的时间去支撑。人们从好奇到探索，摄影也从无到有，摄影技术的不断发展也是一段漫长的探索之旅。

抓拍更快乐

如入画意之境

你了解摄影么?很多人可能一笑置之，拍了这么久的片子，接触摄影这么久怎么能说对摄影不了解呢?

换个视角 换个世界

人们永远在追求最美好，最具创意，最深刻有力的东西。所以捕捉美的途径也会越走越远，如果你停滞下来，就会与目标渐行渐远，想做摄影师就先要走进实验室，用探索发现的眼光去探究真正的摄影世界。

如何走入摄影实验室

第一步：思考

从积累中思考

具备一定的科学及艺术基础知识后，在摄影时也更有了发挥的余地，在实践过程中思考，从得到影像结果思考。思考的时间越长，思考的结果越细致、成熟，同时创新思想也会自然流露，俗话说“业精于勤”，不过这只是刚刚开始。

第二步：摸索

锻炼中摸索

摄影的内容量很大，按下快门触发了一系列的反馈过程，成就一张好的照片拥有高超的技术还远远不够。不动脑子，不去思考，缺乏好奇心，懒得去尝试，各种重叠多样的锻炼，你会发现摄影的妙处所在。

第三步：探索

开辟属于自己的表现形式

探索是摸索的晋级阶段，只有在摸索的基础之上，才能够展开探索。如果摸索可以说是一种模仿或是试验，那么，探索则是创新的过程。探索的形式很宽，无论是形式还是内容，开辟属于自己的摄影表现形式，丰富思想的内容性。

成就飞跃

美学让摄影更完美

无论你是摄影师还是摄影爱好者，无论现阶段个人技术水平的高低，若想真正提高，就不要单纯钻入技术的“泥沼”。你需要的是提高自身的素质，学会理性思考，开阔眼界与胸襟。用知识营养自己，善于观察真正的美，因为美具有许多的层次，美不是绝对的，而是相对存在的。

理性思考 “营养”画面

如今的摄影家们也意识到了美学对摄影的影响，如果想把摄影提高到一定程度，不了解摄影美学是不行的。美学在摄影创作中所起的作用，不是照相机、感光元件、技术技巧所能代替的，这种认识和领悟，显然会将摄影艺术推向一个新的层次。