摄影的世界是很丰富多彩、门类众多的，舞台摄影便是其中一种。由于其条件受到了限制，也大大增加了拍摄的难度。
虽然舞台摄影拍摄的题材很广，但究其根源是存在共通性的。舞台灯光的应用、演员的动作抓拍、舞台视角的选取都是大学问，编者希望通过此文让您全面了解舞台摄影的魅力。
用心准备
《四郎探母》 图片作者：独立寒秋
《四郎探母》 图片作者：独立寒秋
《四郎探母》 图片作者：独立寒秋
舞台摄影的中心在于舞台，舞台的中心在于表演的内容，想拍出好的舞台照，首先要对表演的内容加以了解，包括剧情、人物和舞台灯光特点，重中之重要知道整体的核心部分在哪。只有这样才能娴熟地运用相关摄影技法，把这一艺术形式的精髓表现出来。
器材篇
利用器材克服不利条件
不同门类的摄影对于器材的要求也大不相同，有针对性的选择器材才能发挥最大功效。想知道你需要什么器材，想想你要面对拍摄情况中的问题即可。拿舞台摄影来讲，光源不理想会直接影响到拍摄结果，那么增加通光量(也就是将光圈放大)，远距离拍摄都是一定会遇到的;想要抓拍下演员的姿态，如果快门延迟、对焦速度极慢拍摄只会变得更困难。简而言之，能克服上述问题的器材便是最好的选择!
70-200mm的变焦镜头，在合适的距离可以涵盖舞台全景和主角特写的拍摄，非常适合于拍摄舞台。
闪光灯的使用会影响到他人 建议不要使用
除此之外拍摄前还要注意闪光灯的使用。在使用全自动模式拍摄时，闪光灯会自动跳起并进行闪光，来进行补光，这样的行为不仅会影响到他人观看表演，对演员来说也是极大的不礼貌。因此，最好不要采用全自动模式拍摄。
选择合适的“机位”
《状元媒》 图片作者：零点568 摄影教程
《状元媒》 图片作者：零点568
毕竟我们不是专业的摄影记者，所以在拍摄舞台表演时我们大都被局限在座位的范围内。这样一来，座位的选取就尤为重要。选择离舞台太近的位置拍摄，大多只能仰角拍摄，很难让观者通过照片感受到现场表演的魅力。想充分表现舞台的存在感，平行视角是关键。所以建议大家选择剧场的中间偏前排座位，不仅满足平行视角的要求，还能体现出舞台的整体感。除此之外，最好不要采取正中央位置拍摄，一则拍人物会出现话筒挡脸的尴尬情况;二则拍舞台整体会显得很平，缺乏层次。