毫不夸张的说，没有情绪的一张照片就没有灵魂，摄影作为一种媒介，也不单单具有记录的功能，在重现场景的同时，能够把情感传递给观众，是你的摄影功力提高的关键一步。

　　那如何拍摄有情绪的照片呢?

　　一 、色彩对照片情绪的影响

　　很少有人会了解，当人们观看作品时，色彩对于观看者的情感影响力是超过照片其它因素的，比如构图，光线甚至是主题，因此选择正确色系去表现你的主题与想要传达的情绪，是作品成功与否的关键。

　　不同的色彩会带来不同的感觉，蓝色给人冷静，悠远孤寂等偏消极的感觉，绿色表现生机勃勃，自然博爱等情感，但并不具有很强的指向性，而红色自不必说，代表喜庆，激动，兴奋，暴利等情感，咖啡色则是有典雅、均衡之感，紫色代表神秘高贵等等，黑色代表压抑虚无等情感，白色代表纯净神圣。所以拍摄者要根据自己的主题来选择颜色。

　　EOS 70D 105mm 1/160 s f/7.1 ISO200

　　紫色表达的神秘、高贵感

　　但是绝大多数情况下，照片中不可能让一种颜色有单独表现的机会，所以我们经常把一张作品的颜色归为冷色调与暖色调，当然还有黑白色调，有些作品还会有冷色与暖色相互交融，运用得当会让作品脱颖而出。

　　暖色调由太阳颜色衍生出来的颜色，红色、黄色等给人以温暖柔和的感觉，比如橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。令色系与之对应，青色、青绿色、青紫色，让人感到安静、沉稳、塌实。同时，暖色调给人以向前的感受，而冷色调相反，给人以退缩，停滞的感觉。暖色感觉柔和、柔软，冷色给人坚实、强硬的感受。我们用以下几张图总结一下冷暖色系的不同特质。

　　EOS 5D Mark III EF85mm 1.2 L II 85mm f/1.8

　　EOS 5D Mark III 85mm f/1.2 ISO 100

　　暖色调象征太阳，给人以温暖柔和之感，用以表达向前的动势。

　　EOS 60D 105mm 1/400 s f/4.5 ISO 160

　　冷色调表示停滞不前，给人安静沉稳之感，质感上则是坚硬刚毅。

　　EOS 70D 50mm f1.8 1/100s iso:200

　　看到这里，不知道大家发没发现一个问题，那就是表现大场景的摄影作品，其蕴含的情绪表现要比相对小的场景要强烈的多，大家可以根据以上两张图进行对比。

　　拍摄环境可以分为大环境与小环境，环境是交代照片所包含信息的重要一环，不管是风光还是人文，尤其是街拍，这就是为什么街拍不建议使用长焦距大光圈的镜头，原因很简单——割裂了拍摄主体与环境的联系，变得淡薄，孤单。此外，环境必须与你所表达的情绪所吻合，要不然作品会显得滑稽，浅薄。

　　如上所说，环境有大有小。小环境所对应的场景元素较少，比较好控制，这时候你可以有很多的余地去思考，去构图，去添加视觉元素等等。

　　但个人而言更喜欢比较大的场景，而且能给人们留下深刻印象的往往也是大场景的照片，因为我发现，小人物与大场景的对比，相得益彰，在气势和氛围上效果强烈。这样的人像摄影对自然环境的色调非常有讲究，环境的冷暖往往影响到主体人像的效果。而黑白色调的作品，因为黑白这两种对立统一的颜色，可以表达抽象的严肃谨慎的情感，甚至可以上升到一种哲理性的高度。

　　前苏联摄影大师亚历山大·罗钦可作品 《艺术家的母亲》(1924)

　　罗钦可的作品，并不仅仅是在传递情绪，而是在发掘具有普遍意义上的感情，如果你经常能做到这点，那么恭喜你，你是大师了!

　　二 、不落俗套，人像的情感传递

　　个人觉得，现在的人像作品已经泛滥成灾，同质化相当严重，基本上走的都是糖水小清新的路子，早已变得审美疲劳。其中所涉及到的视觉元素不外乎外表靓丽却又有着肢体动作模式化的美女，风格类似的服装道具，呈现出微微过曝，低饱和度的画面调性，场景也是模式化的，索要表露的情绪就变得僵化做作。其实，拍摄人像可以有很多的变化，由于篇幅所限，仅举两个例子。

　　第一：布光

　　有些人认为在自然光的条件下拍摄出好照片已经很好了，其实不然，有一种说法叫“布光为王”，你花5000块钱买的灯光设备带给你的变化要比你花同样的钱买到的镜头或是相机多的多，因为摄影本身就是光线的艺术，如果光线变化万千，那你的作品也会呈现出多种风格，可以帮你实现或加深表露不同情感的要求，甚至是震撼的效果。

　　42mm 1/160 s f/2.8 ISO 50

　　有些人会说自己资金有限，没有影棚等等，其实，一些入门的设备加起来还没一个镜头贵，在家里也能做一个简易的影棚，在室外拍摄这些工具也能用的上，有些小灯具便宜的很，尝试一下，你不会后悔的。

　　2 、局部特写

　　50mm 1.4 50mm ISO 100

　　局部放大后的特写会带来相当强的冲击力，有时候更适合情绪的表达，当然这样结合模特的特点。

　　50mm 1/100 s f/1.4 ISO 800

　　善于发现拍摄对象的优势与闪光点，你摄影师要认真思考的，把这些优势放大，对于营造情绪是一个不错的选择。

　　三、 单个物体也可以有情绪

　　情绪是否只能由人去表露?当然不是，虽然情绪是人所拥有的，但人可以从将自己的情绪赋予其他的对象，你可以管它叫做媒介，可以是人或是物体，依靠这种媒介去传递给别人，因为你的创作过程与手段就是挖掘自身情绪的一种方式，通过媒介，将情趣传达给观众。

　　很多时候，我们可以将自己的情绪赋予没有生命的物体，使其变成一种带有指向性的符号，替人们去表达自身的情感，这样的作品引发人们的思考，不直白，却更耐人寻味，下面举几个简单的例子，书，椅子和乐器。

　　书：书这种符号可以有多个所指，也就是可以表达多种情绪，但这跟所处环境与调性相关。

　　EF 50mm f/1.4 50mm 1/30s iso 200

　　傍晚，一本放在圣诞树之前的书，色调活泼鲜明，形状有趣，书所表达的就是欢快的情绪。这里在说一点，如上图所示，不同的物体在特定时空地域内形成的有趣形状，也是创造情绪的一种方式。

　　1/160s F5.6 60.00mm ISO 500

　　这幅作品叫做《我窗边的春天》，作者Lavinia Iordache 精心布置了屋里的静物与灯光，用花朵表现春天的气息，而一本泛黄的书把忧郁安静的情绪表现得很完美，对焦还是在玻璃上，而这种朦胧的氛围也很符合文艺青年们的审美。

　　长椅：

　　EOS 7D 16mm 151 s f/14 ISO 100

　　长椅代表寂寞孤单，某些时候也代表着回忆与时空的永恒，也是一种常见的拍摄对象，与黑白色调相搭配，相得益彰。

　　乐器：

　　不同的乐器因为所拥有的特点，代表了不同的情感，萨克斯代表浪漫，欢快和挑逗，而小提琴则代表着优雅，知性与阴柔等。当然，一般来说，对于乐器，拿在人的手里所取得的拍摄效果更好。

　　50mm 150s f/14 ISO 100

　　所以不同的事物所承载的意义是不同的，在特定场景下，赋予物体特定的意义，是你需要选考虑的。

　　四、 多重曝光：

　　这是一种非常有趣的拍摄手法，因为这会让你产生一种窥视别人内心的错觉，其实你是上了别人的套，两个或多个错乱的时空叠加在一起，真是的反映个体内心活动变化的一种有利方法。如果你的相机有多重曝光的功能，那可以省不少事，但是没有也不要担心，强大的PS会帮助你打造这种梦幻的情绪场景。

　　总结：

　　其实，技巧只是手段，而你发自内心的理解并且达到一定的高度才是真正的目的。摄影以及所有的艺术形式的魅力在于创新与不断超越，超越前人，超越经验，最终成为内心的一部分。