最早看到苍旻之鹰(吴旻)的照片是在图虫网上。第一眼看到他那些色彩干净的片子就对这位摄影师留下了非常深的印象，之后更是被他那组重现《秒速五厘米》的组照深深震惊到。
记得曾经有一次和朋友聊起这位摄影师，当时推荐给朋友时还说到苍老师是我认识的同龄摄影师里拍的日系风让人最喜欢的……这次为了制作海音的Newsletter，约了和苍老师聊天，终于谈到了我一直以来都很好奇的“如何拍出电影感”“如何保持照片的干净”等等话题。
《雪中僧》 苍旻之鹰(微博@苍旻之鹰)摄影作品
感谢姚梦静协助准备和整理撰写这期的采访，让我们一起来看看这位正在东京学习影视的摄影师是如何拍出那些美好的画面。
一、摄影作品中独特的电影感
很多人在看苍旻之鹰的摄影作品后一致赞叹他图片中画面感，有些甚至一下子就说出联想到的电影镜头画面。在谈到如何让自己的作品更有故事时，苍老师说，“其实并没有专门的去培养(画面感)，看的电影和书也不多，平时听比较多钢琴曲、小提琴曲等。只是生活中所见所闻都可以编故事，像照片这样定格的画面就比电影的想象空间更大了。”他的签名，“喜欢有故事的画面和有画面的音乐”，即是最好的概括。
《雪中伞》 苍旻之鹰(微博@苍旻之鹰)摄影作品
“大四的时候老爸送我一台D70s，当时不怎么会玩，玩的也少。”他坦言摄影之路直到毕业去日本才开始，“那时在语言学校有幸遇到了鲍雁洲鲍大师，受他影响很深，打那开始真正研究摄影。”由于受到大师的影响，启发了他对摄影的热爱。平时有时间的话，多独自出门，不管坐车还是骑车走路，带上耳机，看到某处场景不经意就会想象在那里发生的故事。
《上学路上》 苍旻之鹰(微博@苍旻之鹰)摄影作品
最近他同朋友一起在日本拍摄电影短片，“拍的是拉小提琴的萝莉，昨天讨论剧本还要修改呢”，虽然是个长期的过程，但这回是真正用镜头记录电影他感觉非常开心而且充实。
二、《秒速五厘米》中的动画场景VS现实场景
相信看过苍旻之鹰摄影作品的朋友都对他的一组照片印象深刻，那是取自日本动画《秒速五厘米》的场景。苍老师将自己亲身去目的地拍摄的场景和动画里的场景进行对比，无论是场景构图、元素，还是光线、色彩都几乎与动画原作相当，非常逼真和漂亮。如此精彩之作的背后是有着什么样的创作过程呢?
《秒速五厘米》中的动画场景VS现实场景
首先是对这部动画的感情。“《秒速五厘米》这部动画我大学时看过了，而且很喜欢。拍这套片时我刚从北区搬到新宿附近，随意走走都感觉似曾相识，于是又把动画找出来重温，然后就开始行动了。最早从动画里找到标志性的建筑或地名开始，然后根据里面几个连贯的镜头，渐渐从已找到的场景周围又找到另外的场景，渐渐地越来越多。”
《秒速五厘米》中的动画场景VS现实场景
找到了动画里的场景，接下去就是创作的关键步骤：怎么拍。我们看到的只是一张与动画里构图色彩相当的照片，但能够寻求并拍摄到这般逼真效果却不容易，需要摄影师反复地尝试。“找到的场景有的去的有3，4次吧，因为希望焦段，光线，人物的位置都和动画里的符合，最后选出一张满意的。”
《秒速五厘米》中的动画场景VS现实场景
最后是有针对性的后期工作。动画场景和现实场景不管是视觉效果还是色彩都有很大的不同，尤其是色彩。“后期方面就大概顺着截图里的色调调，比自己随便调的要麻烦些，不光只是ACR了，很多需要局部调整，用笔刷什么的，稍不注意就调的不自然了。”
这就是一组好作品的背后创作故事，一切都源于摄影师默默的努力，细致观察+反复尝试+耐心学习，“当时忙中偷闲，也花了不少时间。”
三、胶片色彩的数码后期
色彩丰富，迷人的胶片色，颜色看着真舒服…这些都是大家对苍旻之鹰图片色彩的最常见的赞扬。其实在摄影之初，他的后期风格并不是这样，而且也没有对胶片机和胶片研究过，唯一拍过的几卷胶片因相机故障还没洗出来。留学日本后，受身边环境影响(那边的杂志、海报用胶片调的不少)，渐渐地自己的风格也向胶片调靠拢。
《江ノ島線》 苍旻之鹰(微博@苍旻之鹰)摄影作品
《雪中行》 苍旻之鹰摄影作品
很多人问如何调出这么漂亮的色彩，然而他的回答远没有我们想的复杂，“我是看了胶片原片记了些规律来调的”。由于胶片的宽容度高，所以数码后期上适当根据原片情况用曲线降低最亮部和最暗部的对比度。规律的话，比如青色调，黄绿色的饱和度会偏低，红色不会太亮反而偏朱等等。
《古庙寻迹的意外发现》 苍旻之鹰(微博@苍旻之鹰)摄影作品
苍旻之鹰说一张好照片最重要的是给人印象深刻。面对修图调色，其实这不仅仅是后期该想的事情，而是在拍摄的时候就已想到，后期要营造什么氛围，要怎么表现，然后在实际调色时根据头脑中的画面调，反复尝试。如果不是赶时间，不建议用“预设”。
《暴风雨后的晴空》 苍旻之鹰(微博@苍旻之鹰)摄影作品
同很多其他优秀摄影师一样，苍旻之鹰的摄影学习也是从模仿开始的，“最初学习后期时就模仿鲍大师的色调。”他也说过，“摄影和钓鱼一样，都是孤独的”，更多的是需要细致的观察和多看多尝试。
四、Q&A
1.能简单说一下修图步骤吗?
打开RAW格式图片，先在ACR(注：软件Adobe Camera Raw)中调色。一般很少局部调整，但调色的几个功能基本上都会用到，如色温、曲线、高光、阴影、分离色调等。然后输出为tif格式进PS中调，PS中主要用到可选颜色和高反差保留滤镜。可选颜色按图像本身色相的区别来调，属于整体调整，所以我一般习惯最后调可选。
《晨光熹微》 苍旻之鹰(微博@苍旻之鹰)摄影作品
2.色调分离这个功能主要怎么用?
控制亮部和暗部的色调。
《捡食》 苍旻之鹰(微博@苍旻之鹰)摄影作品
3.怎么加上日系风格中灰蒙蒙的感觉?
曲线控制不同灰度的对比，降低了就有这种感觉。另外，新建图层>>滤镜-高反差保留>>将此图层混合模式改为滤光，适当调整透明度，就能产生灰蒙蒙的效果。
《冥想》 苍旻之鹰(微博@苍旻之鹰)摄影作品
4.对于人像照片，除了调色还会另做哪些调整?
人像我拍的并不多，拍的也几乎都是身边几个玩得好的朋友，除调色外，无非也就是修修型，去掉点不需要的瑕疵。
5.很多人有这个困扰，构图色彩内容都不错了，但是照片看起来有点脏，就是大家说的不够通透，你是怎么理解照片通透性的?怎么处理这个问题呢?
脏的话，我想有几个原因吧，跟拍摄也有关。一种是画面里杂乱的东西比较多，而且光线平，所以拍摄时可以做一些适当的取舍。比如阴天下，加上背景色彩杂的情况下，统一色调就不会那么容易，所以可以适当放大光圈，而晴天我通常拍场景用F8以上，除非个别情况。后期的话，就是黑白灰的关系(如灰度的对比，轻重色的协调，明暗的反差等等)可能没到位，重色没有重下去，亮色又显得不够亮，当然调整不只是单纯的加对比度，要用曲线慢慢试着来。
《河堤》 苍旻之鹰(微博@苍旻之鹰)摄影作品
6.对于你拍摄的场景，张张都非常有故事，那些瞬间是抓拍的还是心里有设想默默等待来的呢?
偶然性是必须具有的。瞬间的话只有两种，一种是盲拍，他们发现不了，一种就是长焦钓，他们还是发现不了。除此之外，就看老天造化了。平时拍摄更多的还是找好合适的场景，等待。
《不羁》 苍旻之鹰(微博@苍旻之鹰)摄影作品
7.拍摄时用自然光还是会用人造光?
都是自然光。
《未来》 苍旻之鹰(微博@苍旻之鹰)摄影作品
8.学画画出身的你，对色彩能有非常好的掌控和理解，但对于那些没有学过画画的人，平时可以做哪些学习来培育自己对色彩的感觉和理解呢?
理论方面(如色彩之间的关系、补色关系、敏感关系等)简单知道点就可以，多看看油画，简单分析下油画中的色彩关系(如色彩构成、色调和表现的情绪等)，这些都对色彩理解都非常有帮助。
《那些小巷》 苍旻之鹰(微博@苍旻之鹰)摄影作品
9.未来对摄影有何打算/计划吗?
暂时自娱自乐或挣点生活费，以后可能作为副业。
五、苍旻之鹰的调色教程——《所谓“日系”的简单调色方法》
我并没把这种色调归为什么“日系”，只算是其中一种风格罢，而且很多牛人调得更出色，在此让大师们见笑了……
言归正传——咳，今天又去公园拍了个装泰山的小萝莉，RAW出片，直接入PS CS5自带的camera raw6.5,如图：
原图
保证高光不过曝，RAW宽容高，暗部细节可以用曲线拉回。
接下来进入camera raw界面按步骤进入以下操作：
基本调整
该步骤除了先决定出片色温，主要是控制出片对比度，所谓“日系”对灰度控制比较考究。
调整参数
同样是控制对比度的步骤，降低高光和暗调对比度。
降低高光和暗调对比度
根据曲线坐标，降低最亮和最深部分对比度，保持中间调清晰，以上步骤是将图像灰度对比控制到位。
降低最亮和最深部分对比度，保持中间调清晰
降低饱和增加层次
名义上说是相机校色，其实我也作为色调调整的一个步骤，红色加黄，绿色加青，降低饱和增加层次。
这步开始是色调之间的对比。顾名思义，亮调加青色，暗调加蓝色，中间的平衡控制百分比，也说不上为什么，我觉得拉到如图的位置比较合适。
亮调加青色，暗调加蓝色，中间的平衡控制百分比
ACR的最后一部，按不同色相调整，这部纯属凭感觉，当然也必须考虑色彩之间的关系，觉得顺眼就下一步。
完成以上步骤，储存为TIF，大体效果如图：
大体效果图
但画面色彩不够纯净，不够通透。将图导进PS CS5，做“可选颜色”处理：
可选颜色——红色
可选颜色——黄色
可选颜色——黑色
红色主要调整萝莉衣服与整体的关系，压住红色，使它不跳不张扬，黄色则决定背景树林的颜色，是整体色彩和谐，顺眼。最暗部颜色加入少量冷色，达到对比效果。
大体色彩关系调整已结束，接下来就是所谓加一层雾蒙蒙的效果。滤镜——其他——高反差保留(如图)。
高反差保留
重复以上步骤，模式为叠加，不透明100%，此步骤达到锐化效果，个人感觉比智能锐化效果自然。
最终效果图