一些摄友经常感觉自己拍摄的片片很平淡，和一些优秀的作品相比总缺少些什么，说不出又道不清，就是感觉别人的好，同样的风光片，问题在哪里?其实在这个问题上，因素很多，但有一点很重要，就是画面层次的体现，对“前景、中景、远景”的合理运用。

在风光摄影的构图中，通常可以将一张照片所表现的景物分为前景、中景、远景三个部分，由这三个部分构成一幅完美的画面。为什么要将风景摄影的构图分为这三大要素呢，因为不同层次的景物可以突出画面的透视效果，使二维平面具有纵深的立体感，避免“平淡”。

一、前景选择是画面的基础

如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等，前景是非常重要的。使用恰当的前景可以体现几个作用：

鹭 1、前景能衬托出景物的大小，让观看作品的人了解到有关景物各部分相对比例，给人很直观的印象。

鹭 2、前景可以作为作品的“铺垫”，让读者看清风景的详尽细节，为中景和远景展现的广阔景物注入更多的含义。

鹭 3、最重要的一点，是通过把前景景物和远处的景物成份并列在一起，通过它们的彼此呼应对照，为照片增加了深度，从而产生了立体感，增强了画面的透视程度。

人们经常说前景是风光摄影作品中的重要陪衬，是主景的点缀，除了填补画面的空白、改善构图之外，还有着形成纵深感的作用。所以前景的处理是非常重要的，在某种意义上说，可以说是风光摄影的成败基础，因此对于前景要特别注意，构图取景得细细观察，恰当合理的选取。

人们常借助树枝，花卉等作为前景。如果是早晨、晚霞或是阴天，前景色调会较深;但是如果有阳光，且前景的物体色浅，那么会形成背景深前景浅，从而喧宾夺主，这种情况多数是逆光照片。有些风光摄影作品还特意夸大前景处理前景，以求加强风光照片的表现力和艺术美感。

拍摄前景的通常做法是使用广角镜头靠近前景的被摄体拍摄。通过较小的光圈以取得最大的景深，让前景和远处的成份都得到清晰地再现。如果前景的成份与较远处的景物平面相交汇，那么前景的成份所起的作用会更加有效。这会使构图显得更紧凑。

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二、注重中景对画面层次的过渡

通常一张风光照片的主体都是置于前景与中景之间，所以中景的处理也很重要。有些照片的主体则放在中景，是色调变化的中心地区，运用前景和远景为中景服务，能达到表达主题思想的目的。

但主体位置一般不宜过于剧中，如果主体在正中，看上去虽很规整，但也很容易让人感觉呆板，四面的景物对称包围，反而会有使人局促不安、感到画面呆滞而缺乏生气。而放在中间的左或右侧，这样较为活泼，符合人的视觉审美习惯，当然特殊拍摄创作除外。

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三、远景提升画面意境

远景的作用主要是延伸画面的视觉层次，增加作品的意境。由于远景的存在，可以将风光作品的中近景景物和主体景物扩展开去，以烘托意境的气氛，加强画面的美感，激发人们的想象力和感染力。如远山的轮廓，远海中的岛屿、礁石等都是风光摄影中常常采用的远景表现形式。

远景的色调以浅色调的居多，中色调和深色调也有，不过应用较少。

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四、合理控制各层次之间的关系

1、不要让中景挡住远景

采取竖构图时，要注意天空与地面景物在画面中所占的比例。若想表现天空，则天空应成为画面重点，一般来说可占画面3/5左右，而地面景物可占2/5左右。另外，地面景物中一定要有小部分隐隐约约的远景，避免只有近、中景。换句话说，不要让中景的轮廓线把远景完全遮挡住。画面中的地面景物有了隐隐约约的远景，才能和广阔的天空遥相呼应，天地相接，使画面具有强烈的纵深感。要达到上述目的，就要选择合适的角度，如果角度过低，画面中便只有近、中景，而没有远景。一般情况下，要采取合适的角度，使地面上的远景进入画面。为表现地面景物的立体感，拍摄时宜用侧光，使景物一侧出现程度不同的阴影。

2、选择“生动之点”作为中景

拍风光还要注意动与静的关系。风光照片虽然可以拍摄没有人物，没有车辆行驶的画面，例如人迹罕至的雪山、沙漠、山峰等，这些都符合被摄体的自然环境。但如果拍摄的是有人烟的地区，画面中最好有人物和行驶的车辆等被摄体，缺乏这些被摄体，只表现单纯的风景，会显得有点呆板，缺乏生气。拍摄类似风景时，人物和车辆都是风景的陪衬，构图时宜把这些被摄体安排在中景位置，且占画面比例宜小，使其处在近景与远景中间。这样构图不仅符合人物或车辆所处环境，欣赏者也会觉得比较舒服。

相对而言从实际风光摄影来看，并没有不可逾越的“一定之规”，不一定前景、中景和远景都有，有些只有近景和远景，有些只有中景和远景，那就看具体情况了，需和自己的拍摄创作意图相结合。如果运用不当反而可能会破坏了整个画面。我们应掌握恰当的构图方式，经过自己的观察思考，取其有利表现整体画面部分，为自己的拍摄构图服务。