曾经在网络上看过一篇文章，是关于国际的摄影风格，大抵上是这么说的：日本摄影师一向很了解自己的资源是什么，所以利用高纬度的阳光和干净的环境，创造出所谓的日系风格。说真的，很多照片在别的国家还真的拍不出日系的感觉，大陆摄影的目标也是挺明确的，利用广大的人力物力跟财力，尽情模仿，等实机成熟再一举超越。

反观我们台湾呢?台湾因为市场小，经济规模也小，加上地小人稠，一般如果外拍美少女要搭到大山大水，都要拉车拉很远，在都市里拍的话，又很容易拍到机车、电线杆与晒衣架，长年天气不佳已经够惨了，又没钱堆积时尚，环境又那么差，你说我们有比南韩未整形的妹子漂亮一百倍的台妹有什么用?根本拍不出好作品啊!?

所以呢?我们就要换个角度去思考，既然没办法比好，至少我们要拍出影像的陌生感，就像浮夸的歌词写的：如果够出色却不能出头至少也做到没第二个我。

分享几个可以让人有陌生感的外拍拍摄技巧，当我们没有钱跟余力使用人造光的情况下可以拍得有故事性，拍得没人家好，但至少让人留下深刻印象，有着拍得很好的错觉。

阳光射颜

光线照在人脸上，能使影像更为立体、色彩更为艷丽，看腻了大家最喜欢的逆光照了吗?偶尔可以试试这样。不过测光要特别小心，最好使用M模式，必要时再减，以免成为爆爆脸(过度曝光)。回看照片的时候也要留意一下直方图。

流动拍法

托、抵、握、贴、瞄、停、扣、报，把自己当成是一支诚恳的肌肉脚架，快门设1/20秒以下，利用风来制造流动感觉，不过失败率颇大，很容易造成脸部模糊。

人中模式

人摆中间是最简单也是最困难的构图法，因为此时光线跟Model的表情就相对重要，构图方面必须更注意对称，拍得好的话，在一整排怪构图照片里，人中的照片就能让人感觉出色。

Canon EOS 5+Sigma 35mm F1.4, Kodak Portra 400底片改黑白。

海鸥4B, Kodak T-MAX 400底片。

局部构图

人像局部的构图，可以搭配前面所提小人模式，在贴图时将此种照片跟大景的人像照排在一起，会让观图者有一种使用望远镜的感觉，立即把焦点放在你想表现的主题或器官上(咦)。

Canon EOS 1V HS+Sigma 50mm F1.4, Kodak Portra 400底片。

发表时间：2013年12月27日 来源：digiphoto 作者：新城童梦编辑：innot点击数：32715 [收藏] [分享]

连动拼合

在拍摄的当下就可以想好分镜，用类似漫画的手法拼图，能够多带典故是情境，让观图者有身历其境的感觉，是笔者很喜欢用的方法。

完形拼合

看完Ralph Gibson作品后临摹的手法，只是我把手枪换成了鸡腿，用两张图或者三张图去拼，留下一些空白给观赏者去想象，一张图也可以，反正就是要留下无限的想象空间，试试看!你会觉得很震撼!

抓拍

摄影贵在真实，但人像贵在假掰，当然我们知道假动作就是要假，偶尔如果可以趁着MD补妆、聊天、傻笑、发呆时击发，趁着好光线击发，就会得到很自然的作品，甚至会超过整篇摆拍的照片唷!

Voigtlander Bessa R2M+28mm F2 ultron, Tudor XLX200底片。

没脸见人

类似完形拼合的手法，让人不看到脸，反而让人更想看到，越得不到的越想要，有些摄影人是用面具，譬如动物的啦!或者内裤套头上(咦)，我是喜欢利用身旁的小东西或者自己的手，比较自然嘛!

影子模式

有光的地方就有影子，有影子就能让人感受到温度，所以就有Feel，可以利用墙映出树影，或者把影子弄在脸上(虽然很容易像老一派的风格)，不过这类的作品测光也是要注意唷!

借位

这是一种很有趣的拍摄手法，不过能得到好作品则是要看概率，除了当下的环境，还要看摄影人自己的脑筋转不转得过来，我这类的作品也是不多啦!自己是超爱的。

重曝

网络上有很多让人起鸡皮疙瘩的重曝作品，如果很有系统的那种，大多是有进了数码暗房，笔者则是喜欢更多摄影的不确定性，重曝的话，最好是经过思考，可以让人有意识流的印象，才能称得上是好的重曝作品，不然就只是两张图亮暗部重叠而已，没什么意义。

大头贴模式

曾在网络上看过有个女孩写：我们用手机把自己拍可爱，却让摄影师用高阶单反打回原形(或圆形)，除了女孩要的跟我们不同之外，我们要了解的就是女生不害怕手机或者自拍神器，但是他会怕你的大.....镜头，所以可以尝试拍他们最喜欢可爱的一面，叫他们把镜头当成手机，拍成九宫格，会有意想不到的效果!

美女走光

最后，可以用美女走光图来收尾，放在作品的最后，顺便让摄影人收收心，忘了那女孩吧!明天继续努力工作，然后下周继续努力揪妹拍照这样……

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