当主体也出现非均匀性的照明，尽管我们知道用灰卡、手背可以作为最佳的量光工具，但具体到量哪个部位?这成为了不得不去思考的话题。

事实上这种情况广泛存在，广泛到了几乎占绝大多数。完全均匀的照明只会出现在摄影棚的包围布光、阴天的空旷室外。晴天时你可以选择顺光照明，但若拍摄对象为人物，难以睁眼的生理问题成了创作的最大阻碍;而其他题材则会因顺光彻底丧失空间层次。

我在谈《光线就是创造力》的时候就数次说过，顺光只是用于记录，艺术创作用它的可能性微乎其微。对其他光位，如侧光、侧逆光，该以哪个局部进行量光参考?

角度光照明下的石膏体

现代的美术教学中，素描是重要的基础学科。而石膏再作为素描的基础则承担着认识照明的重要任务。初涉石膏素描，除了要画出较好的线条形态，美术学员还要用铅笔给其涂上不同灰度的颜色。

石膏体一般摆放在一侧受光的桌面上，美术教师或教科书就会引导并提示你，在角度光照明下白色的石膏体会分为几个形态存在。两种抽象法，一为三大面;二为五大调子。

三大面，指亮面、灰面、暗面。距离光源近，直接受光照射的部分在原本均匀白色的石膏体上表现为最亮部分，即为亮面;间接受光，或离光源较远，光线已衰减至较弱值，灰面部分虽然可见细节，但亮度已大不如亮面;完全受不到光源的照射，处在阴影中，可能会呈现少量的细节，是暗面部分。更抽象的形容，亮面为白色、灰面为灰色、暗面为黑色。

三大面

五大调子

五大调子：耀眼到不可见细节的高光、被光源由多到少照射到的灰亮部，该部分呈现一定的灰度渐变、不能被光源辐射到的阴影部分、划开灰亮与阴影的明暗交界线、以及些许部位因反射率较高而表现出的淡淡反光。

按照我们曾经分析曝光的思维，这里再次以人眼来做分析背景。美术入门课开始前，学员和正常人一样，观察物体是以获取信息为目的。素描课就是要培养美术的眼光。三大面五大调子是时刻存在的，而它并不能引起普通人士的注意。通过素描的训练，学员就具备了看一切物体从光影角度打量的标准。

人眼在看角度光照明的石膏体时，瞳孔的收缩并不以哪个面或哪个调子为测光前提，进入视野的是石膏的整体，引起脑神经的分析也是如此。经过综合评估后，脑部计算出瞳孔的应当值。

在瞳孔应当值下，高光是曝光过度的部分，它所入射进入眼睛的光线超过了其还原出细节的标准。而亮灰面是曝光近乎准确的部位，阴影暗面是由于进光少儿引起的曝光不足。在一次固定视觉体验中，所见到的面与调子达到了较高的数量，以摄影的术语总结可称作“影调丰富”。

人眼以整体评估瞳孔开口的方法和相机里的平均测光方式是一致的，尽管平均测光法在不同相机里有不同的称呼。Nikon将其成为3D矩阵测光，Canon则定义其为评价测光。人眼看物体具有一定的注意力针对性，平均测光法也参考了视觉特性，对焦点附近的区域做重点照顾。

如果调整身体的位置，让视觉里只看见高光部分，很快瞳孔就做出收缩，以使得高光部位细节分明，曝光准确，如此以来，高光就不再是高光，而成为灰亮部。同样让视觉里只出现阴影部分，瞳孔就会扩大增加进光，阴影暗面就成为曝光准确的灰暗成分。

十分有意思的是，在高光查看与全局查看瞬间切换时，人眼会感觉到极度昏暗，这就好像突然停电的瞬间。而在阴影局部查看与全局查看切换时，又会感到过分的耀眼。这样我们就不难得出以下结论了：以亮部测光，比其暗的部分将曝光不足，暗的越多曝光不足的越严重，直至细节尽失;以暗部测光，比其亮的部分会曝光过度，亮度差越高的地方过度的愈加明显。

在摄影测光曝光中，选择哪个地方作为测光标准就有了规律前提。亮部测光，画面整体偏暗，暗部测光则整体偏亮。上述的手法在术语中就叫做控制影调。

多数情况下，画面的亮暗分为很多极差，再详细一点就是选择哪个更加细部进行测光，亚当斯在他的《区域曝光法》一书中有过详细论述，我想并没有太大的必要去精益求精。现代相机的即时查看，再加上宽阔的动态空间，再加上便利的后期亮度调节手段。

你只需要记住，以暗部测光，画面调子高，以亮部测光画面调子低。

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