“为什么我拍的照片人家总是瞄一眼就过去了?”其实，想让人多看几眼你的作品，在构图上就要懂得控制观看者的视线!许多摄影师总是花了各种心思：对拍象对象前后左右观察，其至趴在地上、爬到顶楼观察，只为找一个最好的角度，让观看照片的人体会出你的用心，让人在照片前多看几眼，玩味你辛苦构图和设计的构图。在这里和大家分享如何借用构图的拍摄技巧，让观看者的视线停留在你的摄影作品上，玩味许久。

画面外

取景时，省略的总是比保留的多。当然，这就是重点：建立摄影师独一无二的观点，传达发生了什么事。只不过，画面外隐约发生的事物，有时反而耐人寻味。传统摄影(以此例来说，绘画亦同)观点认为，想呈现的东西都应塞进画面。然而，也正是这种广为接受的处理手法，让偶一为之的影像别具意义，这种影像刻意指涉发生在画面外的事件。偶一为之是其中的关键词，因为你得冒着观者看不懂的风险。图中的朝拜者正在斯里兰卡亚当峰山顶上熬夜等待日出。或许你觉得日出没什么特别，但对这群聚集此处的人来说可是意义重大。同一景框当中，最好不要呈现太阳，以保有一丝神祕、留下问号。那人在指什么?答案呼之欲出，但留下这瞬间，能让影像更加扣人心弦。

这几张连续影像中，没有那只指向某方的手。

这只手及所有(嗯，或者多数)别过来的脸庞，让影像的重点向右延伸。

揭露

揭露是一种借自电影的技巧，虽可透过单一静态照片来表现，坦白来讲，实际操作起来是有难度的。但我们还是试试看吧。采用揭露手法时，要先透过相机为观众呈现一种事物，再藉由移动或变焦，揭露画面中的另一事物，此事物通常要能出人意表。看似简单，但若要制造强烈效果，就得具备惊喜要素。一开始，要诱使观众以为是某种特定情况，接着才从旁边或角落，让真正值得注意的物体现身。要拍出类似这样的静态影像，唯有悉心安排取景、构图或光线，才能让所有注意力立即汇聚于同一地方，直到视线在画面上逗留良久，才又四处徘徊，发现另一事物。这种平衡手法很难十拿九稳，因为若该揭露的东西藏得太好，譬如缩得太小或光线过于微弱，都可能使观者觉得无聊，移开视线， 结果浑然未觉。图中是一片称作 「科巴」的苏丹陵墓，由于是从直升机上拍摄，我脑子必须动得很快。这位迷你白衣人物会成为拍摄重点，原因只有一个： 视线停驻片刻后，才会移向角落，发现它的存在。

画面中结合各种大小及位置，可确保注意力最初会放在陵墓上，然后才移向迷你人物。两者均与地面呈强烈对比。

电影中这种的手法是透过向下及向右摇摄来揭露人物。

双人镜头

这是一种经典拍摄手法，电影和电视上有关访谈及对话的拍摄，尤其常采用此手法。这种手法称为「双人镜头」：拍摄对象为两名人物，通常以特写和中景让脸庞主导画面。采取宽荧幕拍摄时，两人既可并列，又互相保有呼吸的空间，因此很适合用此手法。双人镜头有一大重点，即透过精心构图，让观者的视线在拍摄对象之间来回游移，让拍摄对象之间产生连结，通常效果都不错;换言之，照片是动态而非静态的。这张中国戏曲的照片是在舞台上拍摄的，我刻意采取选择性对焦、?/1.4大光圈，搭配85mm肖像镜头。焦点及光线均放在前景人物，因此视线会先受前景人物吸引。然而，对比的背景(右方黑暗，左方明亮且色彩缤纷)可确保视线会再挪向模糊但仍可辨识的女角身上。接着，较抢眼的男角会把目光吸引回来。注意力像乒乓球般，在两名拍摄对象之间来回打转。

光圈设在f/1.4，镜头仅对焦于单一平面。

注意力最初是放在较明亮、聚焦的前景人物，接着挪至后方，再返回前方。