1.“离的不够近，怕被人发现。”

我觉得，离的远近无所谓，只要能拍到你喜欢的照片就行。被人发现也不是坏事，和被拍摄者沟通交流之后(或者是被惹到了之后……)拍下的，又是另外一个感觉。

-离得近好?离得远好?

相信很多爱好拍照的朋友们都知道卡帕的那句，“如果你拍的不好，是因为你离得不够近”，但是毕竟这只是一个个人观点，而是个人观点就难免有局限性。大师说的金句也只是“一个人”的“一句忠告”而已，如何拍的舒服，还是看你自己。举个例：胡同尽头一家人其乐融融的玩儿着，你是远远的拍一张温馨的家庭照片，还是想凑上去收获一堆“你瞅啥!?”的表情?

我觉得不一定凑上去拍才会出“真实、自然”的照片。有的摄影爱好者不喜欢打扰被拍摄者，有的大师喜欢凑别人脸上拍——还加上闪灯直闪。而一张街拍照片的好坏与否并没有一个非常严格的评判标准，更别说距离上的“远/近”这个标准了。

不给自己惹麻烦就三个办法：

1.事前沟通，聊聊天扯扯淡，说点对方感兴趣的，让他们主讲，放松下来后什么都好办，经得同意之后再拍。

2.路过抓拍(盲拍为主)，拍完就走。

3.长焦，躲着。

切记：不是所有人都喜欢被你拍，并且放到网上。如果被拒绝拍摄/要求删照片/要求撤下来，那么请尊重对方，按他们说的做。

前头是凑得近的，后两个是隔的远远的：

(35mm。广场降旗仪式。)

(35mm。北京大柳树市场。)

(35mm。东四。)

(35mm。鼓楼东大街。)

(35mm。鼓楼东大街附近。)

(35mm。天津。)

(35mm。三里屯。)

(35mm)注：拍这张书店内的照片时事先调到了静音快门。我觉得拍摄的时候很重要一点是：要有礼貌。

盲拍主要还是需要练习。如何调整镜头的角度才合适、自己镜头焦段大致能够覆盖的范围、对焦点在大概在哪里、光圈会不会过大/过小，影不影响画面元素的保存(并不是光圈越大越好)等等，每一样都需要不停的试，不停的琢磨。这个没法教，只能自己多练习。

如果是征得了对方拍摄同意的话，那就怎么喜欢怎么来吧。

(50mm，离他们很远，后期裁减过。)

(70-200mm)

(70-200mm)

总之，我建议：你怎么感觉舒服怎么拍。

2.时机的把握

在街头拍照，就我个人的经验来说，对于时机的把握大概分两种。一种是“哎刚好遇到这一幕，赞，得赶紧拍下来”，另一种是“我觉得这里可能会出片，再呆会儿看看”。

不管哪种情况，以下几点我觉得可能都是你需要注意的：

1)对于自己手头那部相机的性能/操作/按键等等十分熟悉

2)对于事物足够的敏感，能够看到别人没留意到的(这个感觉比较玄，但个人感觉其实也没什么……等下展开)

关于1)

这个很好理解，但是也是一些摄影爱好者最不愿意下功夫的地方。“我好不容易买了相机，就想赶紧拍一拍。还非得看那么厚的说明书?太烦了不想看。”

可是啊朋友，就街头来说，如果你没有办法做到一边走一边快速调整对焦点、曝光补偿、快门速度，不知道在相机哪里设合适的iso浮动区间，不知道如何快速切换 持续追焦/单次对焦模式等等等，那么面对复杂的街头环境，想要准确的拍到你想要的画面，可能性微乎其微。

说到这里，再多说一句：不一定非要徕卡，或者5d3/d810这些单反，才能拍出好片子，这是常识——即使g1x这种可能被一些拿着大家伙的摄影爱好者嘲笑的卡片机，好歹也是佳能便携相机中的小旗舰。单说性能，不会差到哪里去。

拍不拍得出好片子和机器好不好没有必然联系，但是有好机器的话可以让你更加专注于拍摄本身(具体点来说吧，例如拍演出，我设定好最低快门速度和最高ISO之后，基本就可以放开这两个去调整其他的参数，同时专心抓动作和表情了。因为我知道，高iso下，我机器的噪点也是完全可以接受，1/xx秒下，画面也不会糊)。

(以下仅仅拿我自己，用单反，的这么一个情况来举例。说超焦距、全手动等技术的朋友可以尽情补充，我不太懂这块。)

举几个例子：

设定“最低快门速度”相关的：

(140mm，1/125秒，iso2500)这是我闲逛进了一个寺庙后拍到的。低压压的小旗帜成片成片，而正好有个高个子外国人拿着手机 拍摄。之前我设定好了iso最高6400，安全快门最低1/125，我知道镜头防抖可以保证在这个数字下画面不糊，所以我根本没有调任何东西，直接拍下了这张。后期我进行了裁剪，选择保留金灿灿的高光，提亮了人物的暗部。

(200mm，1/250秒)这张照片是等来的，也就是所谓的有个预判。这是在pai的观景台边上。因为当时用长焦，所以事先就把快门最低速度设为了1/250，在喵星人还在蓄势的时候就已经对好了焦在人身上。等待的几秒时间里我调到了高速连拍模式，在喵星人跳起后(注意，是跳起来后，不是跳起来的瞬间)拍了几张，最后选了这张。

为什么是跳起来后?因为1/250秒的速度，是肯定会把猫起跳瞬间的动作拍糊的，只有等它到最高点，有滞空的前后，才能大致锁定它的动作。事实上，这张图里的猫也是糊的，再让我拍一次的话，会事先调到Tv，用1/500的速度去拍。

设定“测光模式、对焦模式”相关的：

(35mm，点测光好像是……，AI SERVO追焦)

东四到雍和宫这条线是我闲逛时候最爱的几条路之一。当时在过马路时，发现这对情侣紧紧牵着手，阳光在他们的前方。由于是逆光，并且阳光很强，我想如果用普通的测光模式可能会使人物成为剪影。我想保留细节，因为我知道人物成剪影后，后期再硬把暗部拉起来会有很多躁点，所以要想个折中的办法。当时正在过马路，没时间多想，于是用肩屏上的快捷键切换到了点测光，测姑娘背后，然后锁定曝光——拍了再说，至少不会一片黑了。同时用机器上的组合键(5d3，将手柄边的“景深预览”按钮自定义为按住时自动切换到AI SERVO追焦)，快速从one shot单次对焦模式进入持续追焦模式，拍下了这对正在快步前进，“紧握双手共赴美好明天(我瞎说的嘻嘻)”的平凡情侣。

后期的时候压低了高光，提亮了一些暗部。由于测光模式的选择，使得曝光情况不那么极端，所以裙子雨伞等细节得到了保留。

来一个反例：

这个时候我还是550d+18-55/小痰盂时代，我压根不知道什么叫追焦什么叫安全快门。这张虽然自己很喜欢，但是放到现在，我肯定会组合键切换到追焦模式，调高快门速度，同时再凑近一点拍。

仔细看：这姑娘其实糊了。

设定“曝光补偿”相关的：

(50mm)宣武门附近拆迁，过去晃荡的时候，和拆迁队的聊了聊，拍了这张。因为是逆光，所以顺手就加了一点曝光补偿，也没调测光模式什么的，当时觉得拍到动作更重要。后期提了一点暗部，压了高光。

以上几个简单的例子都是为了说明第一点：了解自己的机器，熟悉它每个按钮每个功能都是干嘛的，因为它是你表达的工具。

街头摄影不似书法或者绘画，让你还有时间削铅笔或者调颜色。一个瞬间，如果你错过了，那就是错过了。反正对我来说，“没拍到”远比“没拍好”来的遗憾。

再总结一下小技巧：

1.熟悉机器。

2.练习盲拍。

3.快速抓住瞬间(建立在第一点上)。

4.提前预判。

5.挖掘有趣的点(这个可以参考一下大师们的作品，René Maltête、Martin Parr等)

关于2)

对于身边事物的敏感性。

这个是一个可以说很多很多的点，我自己对于理论的东西懂得不多，就不瞎说了，单讲一下我自己对这点的理解。

我一直觉得，对于街拍，保持一个平常心比较重要：

第一，它可能就是消磨时光的一个方式(比如我)，本质上它和看电视玩游戏唱ktv没什么区别，只不过你拿了相机出了门，这并不比其他打法时间的方式来的更加崇高或优越(不过一走走一整天还是挺锻炼人的)。说这个是因为看到一些觉得自己能拍照了特别牛逼，老是埋汰在家宅着的人的摄影爱好者，有必要这么对比吗。

第二，你在街头发现的那些其他人不太容易注意到的细节，其实就是你爱好、喜欢的电影音乐、关注的热点等等的体现。

如果你爱废墟或者城市探险，那么就算你上了街，也不会开着追焦到处拍，甚至根本不会去我们所说的“街道”上拍照，而是拍

像题主说的，“路边挥汗如雨的建筑工人们、目光热切搜寻顾客的小贩们、焦急等待生意的摩的司机们、衣衫褴褛的流浪汉们”——你喜欢拍这些么?他们跟你现在的生活有哪些具体的联系?是不是非得要拍他们你觉得才算街拍?

如果是，那么就回到第一点，想尽办法用你的机器记录好那些瞬间，你喜欢跟人聊天喜欢特写，那你就凑近点，克服自己腼腆内向的一面;你喜欢远远呆着，觉得害羞不想被人发现，那就长焦拍拍。

如果不是，那么拍你喜欢的，可能更容易出动人有趣的照片。当你注意力转到你感兴趣的事物上后、当这些瞬间在街头发生时，你应该会比其他人更加容易注意到它们的存在，拍出你想要的“真实、自然”的照片。如果硬要拍自己无感的，那么出有趣照片的几率可能就会小很多。

说得具体点，比如我，在胡同里，小朋友正在向我跑来，而正好前面有个小水洼之类的障碍，那我可能会提前等在障碍前的位置，等小朋友起跳的瞬间抓拍——因为我知道他们能跳过去的话绝不会绕着过。

但是你要我去三里屯端着长焦街拍妹子，我可能就没那些街拍专业户强(不是反话)

当你认同这一点的时候，可能你对于街拍的期望会比较实际并且理性一点了：你可能就只拍到这次出门时遇到的一条有特殊花纹的小狗、老小区墙上一片漂亮的爬山虎、一个笑声爽朗从你身边跑过的小孩——那些你喜欢的片段。

当你注意到这些你感兴趣的瞬间即将/已经发生的时候，基本就是拍下他们的好时机。