“好的摄影人和厉害的摄影人都很愿意分享，通常你问他们一句话，都会跟你讲起码半个小时。一个好人，从他的作品就可以看得出来。”这段话不只是台湾摄影师大吉描述诸多摄影前辈的状态和对自己的启发，也是他最真实的写照。他恳切希望每个人都能有所收获;而谦逊有礼及正面思考的态度，也让他在相对复杂的人像摄影圈中博得好名声。

动画师的背景让大吉十分熟悉数码领域，超过十五年设计相关的工作经验，也奠定了他对于画面美感与影像质感的要求。而开始摄影的契机，则是追溯到DSLR日益蓬勃发展、平面影像数字化成熟之际才踏入这个领域，让他渐渐离开灰暗的办公室，并了解如何去处理人际关系，他打趣地说，30岁以前自己就是个宅在家里的宅男，直到接触摄影才完全改变他对人生的观点。而拍人像最有趣也最复杂的就是人与人之间的相处，要应对得当除了看个性，也要肯改变自己去跟人家互动，这个部分其实大吉下了满多苦心，再加上他老婆的提点，才让大吉的摄影之路走得更完整。

至于当初没有选择风景、街拍或其他类型的题材，也是出于动画师的本能，对他来说高山大海甚至夕阳余晖都可以无中生有，场景很容易做，只是真或假而已，因此对风景的兴趣就比较弱。但人或生物，3D建模要把它做的很像甚至有情感则非常难。大吉也透露，他觉得拍照就象是在读小说，读小说有时候会有共鸣、有画面，拍摄对象的人生也是，只是提供的方式不一样，尤其他又是属于阅读有障碍的人，所以藉由拍照去认识别人是很棒的方式，也让他看到了许多以前想象不到的故事。

拍过那么多主题人像，从前期到后期都相当扎实而且严谨，有没有尝试过让拍摄不受主题限制、即兴发挥呢？

以前会啊，现在也很想，随心所欲地拍有时可以获得更多刺激，但模特儿那边会给我压力(笑)。因为会来找我合作的通常都是想拍她以前没有的东西，所以我还是要给她一个作品。如果我说今天想要随心所欲的拍，但没有一个目的性，可能模特儿会觉得我是不是不尊重她?也因为这样，现有累积的作品似乎成了一个束缚，现在进步的幅度其实有限。

这算是现在遇到的瓶颈吗？

这是大家普遍都会遇到的状况，有时候想拍的不见得是模特儿或造型师要的，你会变得去迎合她们的需求，女生通常还是想要清晰明亮、唯美的风格。但拍久了我有时候也想尝试暗调，或是一些情绪上的变化，可能比较非主流一点，我也会很好奇为什么很多前辈都可以拍到那样的作品。常常心中有想要的画面，但某些因素我又会停止要求，拍一拍会迷失、走偏，不是我原来设想的那样。

这样听起来你似乎都处于被动？如果不是心中想要的画面，那妥协的原因是？

其实这也是我的优势，有人风格很鲜明很强烈，但想拍某些东西可能找不到适合的模特儿或造型师，因为都局限在那一块。而我的作品虽然不像他们那样有个性，但却可以找到很多愿意跟我合作的朋友，其实有舍有得。应该说目的不太一样，除了拍出好作品，当中的过程和与人相处之间的乐趣、听听不同人生故事，让我觉得拍照是一件快乐的事情。而会妥协，也是因为自己从中也能有所成长，但如果同样的东西拍太多了，我就会委婉地去调整拍摄方向，不会为了拍而拍。

你前面有提过自己的作品多元但没有个性，不过对一个创作者来说，都希望能奠定自己的风格和辨识度吧？

通常从拍摄技法或影像调性等等就可以很明确地辨认出风格，但偏偏我以前做的是设计，各种呈现方式我几乎都可以掌握，我是那种会依据风格去改变影像调性的人，导致看到作品不一定会知道那是我拍的。除非我下定决心转型，整年就拍同一种调性，不然现有的作品就象是一个双面刃，是包袱也是优势。但那些对我来讲其实不是扣分，而是加分的，因为对摄影的知识我已经内化了，比起刚开始拍的时候，现在我更能随心所欲捕捉我想要的画面，只是有没有机缘遇到合适的人，那也不强求，顺势而为就好。

你提到老婆在自己的摄影历程中扮演着重要的角色，请分享一下提供的帮助和建议大概是怎样的？

男生和女生看的角度不一样，举个最简单的例子，女生的刘海对男生来讲都一样，但我老婆就会提醒我，刘海分岔了女生会很在意，有时候你觉得氛围是对的，但模特儿打死不会选那张就是因为那个刘海。还有服装和饰品的搭配、对于流行的敏锐度，我比较喜欢自己搭衣服给模特儿，这时候我老婆就会帮我，女孩子这样穿会不会太矮或太胖，提供我这类的建议。再来就是沟通，话该怎么讲，对于一些美感落差的认知上，要怎样表达才不会伤了对方的心，所以人像摄影这块，老婆真的给我很大的帮助。

相信很多摄影同好都会问你如何与老婆沟通，特别是拍一些大尺度的作品，有没有什么经验可以分享？

在拍摄的尺度上她并不会有太多意见，因为我都会将所有细节据实以报，例如整场拍摄的成本费用(服装、道具、场地及模特儿费用)、与哪一位模特儿合作拍摄、所有的沟通信息透明化、集合时间与地点、拍摄时间与地点，甚至是回家后的第一件事情，就是先让老婆过目记忆卡。以上种种程序都透明公开，只求建立稳定的信任，有了信任就不会有后顾之忧。

她会不高兴通常是因为我拍太多了，周末都没时间陪她，但如果两个礼拜一场就是不错的平衡，而且夫妻久了彼此有各自的空间也是一件好事，所以在摄影这一块她是鼓励我的。其实我觉得想要让另外一半同意你，除了让她信任，再来就是让她参与，包括衣服配件或影像调性等等可以参考她的意见，最后就是让她跟模特儿变朋友，有时候拍完请模特儿吃饭也会把我老婆找来，让她融入就不会被反对。另一半知道你在做什么，也会得到她觉得不错的收获。

人像作品除了是拍摄和后期等技术累积的成果，往往也是与被摄者间关系的呈现，据我观察，你是个人缘相当好的摄影师，请问是如何经营维系与模特儿的关系呢？

答案很简单，就是尊重与用心。不仅是对模特儿，对其他朋友也是一样，以礼待人，以诚对人，放低自己的身段，以感谢之心为出发点，把模特儿当朋友，而不是一个客户或员工。在沟通的时候，很多朋友会使用商场的各种谈判方式来进行讨论，或许这能增加沟通效率，但这往往也是彼此关系冰冷的开始。我自己则会把模特儿或造型师当作我的贵宾，当你把她们列为上宾，其实在话语沟通或行为处事上，就会委婉并诚恳，或许以诚动人，是我比较容易与大家成为朋友的关系。而当你把合作的对象当作朋友，而且肯付出的比她们更多，我相信她们也会更用心的反馈给你。

请问你欣赏别人的作品有哪些关键或重点？如何从中获得养分？

我欣赏别人的作品会以意义为优先，情感氛围为次，而后才是美感。陈纪东前辈的讲座中曾说：“有意义的照片，就是一张好照片”，一张看似平凡无奇的照片，但往往背后的故事能撼动人心!一张有情感氛围的照片，能挑起观赏者的七情六欲;而一张有美感的照片，是引人观赏的门票。所以，养分来自于故事，来自于情感，也来自于对美的体验。

若是家庭记录或商业摄影等等，通常大家很容易明白照片的价值和目的，但对于人像外拍来说，有些人会觉得那些模特儿跟你非亲非故，好奇人像外拍的“意义”在哪？对此你有什么看法？

如果模特儿获得一个好的作品，那就是有意义的。曾经有位模特儿小时候被欺负过，因为有雀斑都会被同学笑，所以那时跟她合作本来也是要拍唯美风格，后来听到她的故事心里很有感触，希望能让她平复以前不快乐的情绪，就问她能不能扮丑，虽然脸上有雀斑，但是肢体动作和服饰整个搭配起来还是会很可爱。当故事分享出来大家会知道原来有这层意义在，也帮照片加分。当然这样的例子不多，但每次的拍摄经验对我来说都是成长的机会，学到如何引导、控光、场景搭配等等，模特儿也会有她的收获，那就有它的意义。重点在于双方如何看待这件事，我比较正向思考啦，会希望每场拍摄大家都能有所得。

人像创作的主题众多，请问灵感大多从何而来？

过往在设计领域的工作经验，已经为我累积众多数据库，藉由这些数据库，我就可以快速进行天马行空的发想。但其实这些并不够，因为世界在进步，人对于美感的想法也持续改变，所以还必须多看书，藉由文字的力量，幻化出各种可能的画面;多看电影或照片，藉由大量的影像及色彩刺激，增加脑中的数据库;多听讲座，藉由短短几小时的演讲看到另一个人的人生，以及他/她令人敬佩的特质;多体验生活中的美好，无论是大幸福或小确幸，都是一个很棒的引子。

那能不能分享你的经验，有没有哪一辑作品是看了什么电影或书而得来的灵感？

没有耶，我创作的灵感就是多看再加上我自己的想法，会去参考，但不会全部复制。例如“精灵”往往有既定的形象，可能大家会想到《魔戒》里那位帅气挺拔的弓箭手，但在我脑中不见得就是那样，我可以把我的生活、教育、文化融到我自己的作品中，不一定要照着大家普遍认知去做。像电影《暮光之城》的吸血鬼还可以在太阳下活动，颠覆人们既有的想法就很有趣。

这类型的创作通常需要多久时间呢，请跟我们分享一下甘苦谈？

此类的作品，在前期规划非常的重要，从灵感的发想、整体调性的设定、模特儿的选择、到服装造型的挑选，这些工作都不要假手他人，因为作品是你想拍的，你就有义务去构思并执行出来。而沟通的过程，内容分享的越清楚，甚至准备类似的参考图片，更能在彼此的心中描绘出相同的画面。其实每辑作品背后都有一段故事，透过故事的分享，也更能让模特儿融入角色情绪中。而在后期上，平均一张至少会花费10天(每日8小时)的工时。

或许是环境的关系，尝试了很久，但发现过多后期类的作品，似乎不是那么容易的被所有人接受，这是我比较受挫的地方。很多人觉得那已经跳脱摄影的范畴了，或是失去人像摄影的真义。我同意他们的想法，但我觉得这是另一种创作方式，我喜欢多元一点，不希望的我的作品就只是这样子而已，沉没在一片红海之中。这类的创作仍旧是我的最爱，即使再困难，我还是会坚持并努力的把脑中的画面创造出来。

常看到许多超现实的摄影创作也会运用到大量的后期合成，藉由影像来表现创意或艺术性，未来有可能朝这样的走向吗？

我喜欢的摄影师像3CM或夏葛耳，其实那些已经是艺术家等级的了，美感和层次都超过我，在他们面前我等于是一个技师而已。他们把心思放在视觉上的震撼和一些影像心理，技术只是辅助而不是重点，看很多艺术家会发现后期都有些破绽，但不会有人在意，能藉由影像去刺激五感，真的要有天赋，这也是我很羡慕，但短期间没办法达到的。相较之下我是苦工型，就象是一只勤劳的蚂蚁，比较会去做别人不想做的事情。以修图来说，单张最短5分钟，最长要半个小时，整个系列如果有100张图，我每张一样都这么修，很多人会觉得不可思议。但你只要肯做，就会跟别人有差异。