在说明氛围及引导前，笔者先给大家来个重点复习一下，简单说明人像摄影的光线运用，以及构图取景的一些心得。复习过后再开始今天的正式内容：教你在人像摄影中引导模特拍出有氛围的作品。
光线，是上天最无私的给予
对于光线的变化及运用，希望摄友们能够更进一步去感受光线的方向、照射的角度、每个时段光线的质感，以及光影产生的反差等，学着如何更细腻的观察，更有效率的运用。因为光线，每分每秒都在不停的穿透，照射你我生活之间的每样物体、每片风景，不会停歇，不会减少，只要细细地感受它、善用它，“光线”会在你的摄影生涯中，扮演着无可取代的重要角色。
各位摄影的新手朋友们，一定要先懂得利用光线，因为它能简单的为影像赋予生命、丰富色彩，并且增添一份情感。就去观察吧，相信我!
最好的构图，是不需经过脑袋思考的
这是我在一本书读到的一句话，我很赞成。因为“构图”必须是一个直觉性的反应。这句话并不是叫你想都不用想就按下快门，而是在你的脑海里，必须早已有一个构图的图库，那也是由视觉吸收到脑海里而累积的美感经验。
必须累积这些好的构图范例，那应该是大量的、新奇的、有趣的，最终是有原创性的。
多看吧!多欣赏一些你喜欢的影像、画作，甚至是电影、漫画、杂志，那些具有美感的画面。构图虽然是随心所至，但是如何建构一幅好的影像，如何分配画面中的平衡，包括几何形状、线条、颜色对比、景深的控制等元素，都是要去注意的地方。
回想一下你常用的构图，是不是太单调，太少了呢?
试试在初期使用定焦镜，用脚步移动视角，多尝试不同的取景，会有很大的帮助的。如果觉得自己的构图已经有一个水平，那么变焦的镜头将会为你带来更多不同的体验。不断的练习，去粗存精，将主体完美的融入背景吧!
如果以上你都驾轻就熟到像呼吸空气一样熟悉自然的话，那就让我们来聊聊有关糖水照的部分。
噢!不对!是有关氛围与引导啦!其实也差不多吼~为甚么这样说呢?因为如果你连糖水照都拍不好，又怎么会知道如何掌握影像的氛围哩?
我一直自觉自己的引导功力很差，怎么说呢?我总是把MD(模特儿以下简称MD，不然打字很累)摆在光影跟构图极佳的部位，然后期待她们会自然而然摆出极为诱人或情感十分到位的画面。然而，刚开始这样做的时候，偶尔遇上肢体表情功力都天生超强的MD们，的确可以捕抓到合适的照片。
当然“狗屎运”是我那时候的好朋友，加上拍摄糖水照的经验累积，老天总会眷顾我几张理想的影像。但是开始拍摄主题式的作品后，慢慢发现光是靠运气，不能完全确切的反应出自己想要表达的风格、氛围与画面。于是我硬着头皮，开始去学习引导，指挥MD，在什么样的主题场景，要做些怎样的表现，有的人喜欢随意抓拍自然的肢体表情，有的人爱刻意摆弄，不管以如何的方式引导，最终的画面都该是你脑海里的预想，不然就是运气的摆布，当然摄影师还是得要有点好运的，毕竟掌控快门的一霎那，永远都是你决定的。
该如何完成一个有主题性，又符合自己想法的作品呢?
这个部分，我该从一辑好的影像作品中的前期作业开始讲起，因为从选角、主题策划、沟通、服装、妆感到场景挑选等，每一步都是关键。注意咯!这一步错，步步错，出来就不是你想象的那片美好咯!
当然也不能因噎废食!不用担心，诚恳的邀约MD，全心全力的去完成 ，拍不好记得请人吃饭就是!
当我看到一部电影、音乐MV，又或是几段歌词里，所描绘的那份细腻情感，心里总是会有很多画面、很多想法跟情绪，而这些往往是我创作的灵感来源。
我总是想着，如果能把它拍成属于自己的心情故事，该有多好。而你也许也会有些爱情里、生活里、那些关于你的画面，如果想要呈现这些充满故事性的影像，就准备好相机、摄影技巧，还有你的热情吧!来!我们来挥洒一下，试著作一辑我们所谓的创作。
有了创作的主题后，我会寻找合适的MD，由于现今社交平台的蓬勃发展，你可以在这些网站上，找到你“戏”里的女主角。建议大家在邀约的同时，可以先传送想合作的意愿以及主题风格，如果你的摄影作品、实力与美感，对方也能接受的话，那这会是一个很美好的合作机会，但充其量也只是找到一个愿意出片的歌手，接下来你还得好好编曲、作词，沟通拍摄的服装、地点、时间、包装(后期)出片(发表)并且在这同时，考虑到场景的光线，与天气的状况。
但是恭喜你，能走到这一步，一个属于你的个人专辑即将诞生，虽然不会在五大唱片行发售，也不会有签唱会及粉丝认出你来，但还是有具有值得纪念的意义，开瓶香槟吧!
在万事俱备、MD也被你自我感觉良好的摄影作品“坑蒙拐骗”了出来之后，剩下的就是要检验你的实力与执行度了。
自我感觉良好这件事，绝对是学习摄影中的一大禁忌!
就笔者这么害羞的个性，邀约的经验都还是相当良好，没有任何放鸽子或被拒绝的经验。
当然，你不能去邀约范冰冰或陈妍希这样的巨星等级，要量力而为，要时时刻刻提醒自己，自己真的可以做到的程度，自己的技术实力具备怎样的拍摄技巧。当一个人把信任交给了你的时候，该做的就是全力以赴，包括各种细节，都该严阵以待，并且持续与MD沟通，直至有一定的共识。——www.fsbus.com
拍照对于那些没有学过美术，也没有受过专业摄影训练的朋友来说，是最能直接表达个人想法的“艺术作品”。容我这样称呼它，因为我觉得影像加诸了你自己的想法、情绪、美感的作品，它就有资格被这样看待。
拒当“拿相机的人”，用相机来描绘出你的心情故事吧!
当然，勇敢的发表它，会得到有褒有贬的回应，但是都该虚心接受并改进，摄影不该太过主观，多看多听多拍，知错易改，固执难容，不要轻易放弃，摄影精进最重要是热情与谦虚，并且包容去改进。
学习的初期，常被朋友称呼为“展场怪老头”，或是“拿相机的人”等等之类的称号，奇怪的是，笔者从没拍过展场SHOW GIRL，刚开始听到这样的称号，真的感到很生气。但这是一般没有接触摄影的朋友所持有的“刻板印象”，我也没有反驳，只是默默凭着热情耕耘着属于我的影像风格，虽然后来他们慢慢接受我，并以我为荣，但我想还是有很多害羞的朋友会在此刻退缩了，用热血撑住吧!
那些很棒的构图，早已在你脑海;那些光线环绕着四周，那些情感想诉说的，早已刻印在脑海里，就用心去感受吧!一股脑儿的宣泄吧!撼动人心的影像就在那枝末细节里了。
老师说：“好的作品该是像一首歌，也期待各位能唱出各种动人的曲子。”
越扯好像越远了，无论如何，我希望看这篇文章的朋友，能更有创意，更浪漫的在影像创作上挥洒，而且一直秉着对摄影初衷一样的热情，一直努力，直至拿不起相机，对不准焦为止!
文章都打快完了，朋友说：“引导就说那一点，氛围要怎么营造啊?写那么多，重点哩?”
其实上面句句都是重点，如果你都能掌握的话，具有氛围感的个人作品，已经完成了七八成了
摄影，就是恰如其分的把美说清楚吧――李屏宾
