在这个看脸的世界，拍摄皮肤黝黑的角色无疑会是个挑战。很多欧美学院派的教科书都是以白人为模板的，而在实际拍摄时，大家的演员多是中国人，也许还会有黑人，专业摄影师都能很好地做到控制皮肤曝光。但为了追求更美的造型，摄影师们还要考虑影调应有的电影的艺术效果。

说起皮肤的颜色，除了演员本身肤色，还要考虑角色的形象，他或许面色苍白，或许富有生机，或许饱受折磨，或许乐观健康，或许像《使徒行者》中的修车师傅一样脏兮兮，或许像《华尔街之狼》中的金融大亨一样衣冠楚楚。

作为一个摄影师，必须根据实际情况来考虑皮肤的影调。那么如何像一个摄影大师一样阅读角色的颜色呢？

像画家一样观察

大峰摄影大师班第10期的导师Jimmyu就谈过自己对油画的喜爱，在课上从不吝惜像摄影学员们推荐伦勃朗、好的灯光师、摄影师都对西方肖像画着迷地喜爱，因为他们想从先贤处学到光和美的奥秘。

观察肤色莫不如是。画家观察的不是对象的肤色，而是脸上的影调。画家眼中没有黑、白、黄这些肤色，画家看到的是：面色红润的丰收的黑人农民，皮肤通透的倚在窗下的白人妇女。

谈起伦勃朗，大家最津津乐道的是用光。这幅画就是伦勃朗光的典型。同时也注意一下画家是如何处理脸上的红晕的。如果没有红润的脸颊，肖像就缺了很多生趣。

“我喜欢观察皮肤上的色调，这增添了色彩的丰富性。”ASC摄影师Anthony Dod Mantle在拍摄贫民窟的百万富翁时，为了寻找最能体现印度裔肤色的胶片，做了很多尝试，最终选择了Fujifilm ETERNA Vivid，较多使用了160和500 ASA。

像作家一样思考

色彩是会说话的，尤其是电影表达一些情绪的时候，比如危险、欲望、未来，摄影师会把皮肤拍得很有味道。

电影《麦克白》剧照，一部充斥杀戮和欲望的莎翁悲剧

小编之前写过一篇分析《边境杀手》色彩的文章，这里可以结合看下。

黑暗中与你同行：《边境杀手》中的色彩

而新闻纪实或者电影中一些铺白的段落，总是会让角色正常曝光，肤色保持中性色调。一些皮肤较黑的对象就要加一些色纸（千万别加太多，不然画面就花了）。

比如，对方是黑皮肤，灯光前加一个市面上常用的1/4 CTO（color temperature orange）,一种偏红色的色纸，就能得到中间调。如果对象是白皮肤，透着些品红色（magenta），摄影师就会在主光上加1/8绿，从而获得中性肤色；

左图为没有加色纸效果，右图加了1/4绿

有的同学可能不以为然——这些在后期里都能做到；但这里要注意，作为专业摄影师，前期能做的一定在前期就做好！

确定了影片的审美和影调，应对颜色黝黑的角色，或者同时拍不同肤色的情况，下面回来说说几点拍摄过程中要注意的事情。

1、柔光/硬光

拍摄黑人朋友时，用大面积的柔光布挡在演员脸上。因为深色皮肤吸光。硬的光源会打出很硬的高光，剩余的部分很容易出现死黑。

拍摄采访视频/静态摄影时，大一点儿的柔光箱很不错

2.辅光的颜色

暖色的光源本来就会让画面很柔和。但是拍摄黑皮肤或者黄皮肤，想要中性色调或者冷峻一些，还是不要用暖色了。

但是，拍肤色较深的演员时，尝试冷色反光锡纸，会有很戏剧性的效果。有时，淡紫色或者1/4 CTB（color temperature blue）挡在米菠萝前，作为辅光，也可以很好地映衬黑皮肤，使画面很有层次感，角色很庄严。暖色的辅光也能让黑色皮肤发黄，看起来很富有生气。

注意画左淡紫色的边缘光

3.多人场景

当画面中同时出现肤色不同的角色时，最好在肤色较深的角色身上测光，这样就能避免出现死黑。之后，为肤色较浅的角色塑造形态时，注意提升暗部。同时注意比较之前为黝黑演员打好的造型。最后不要忘了避免美白演员脸上的高光。当群戏里有黑人朋友，而且跟演员肤色差别有些大时，可以加一个arri 200w的帕灯。用柔光纸打散，使观众察觉不到灯的存在。