张镒麟:作曲在影视音乐中的工业化差异
张镒麟:作曲在影视音乐中的工业化差异
发布时间:2016-09-12 来源:查字典编辑
摘要:张镒麟:中国大陆作曲、音乐制作人,北京梦想传动文化传媒音乐总监。2013年,成立张镒麟音乐工作室,并任北京梦想传动文化传媒有限公司音乐总监。...

张镒麟:

中国大陆作曲、音乐制作人,北京梦想传动文化传媒音乐总监。

2013年,成立张镒麟音乐工作室,并任北京梦想传动文化传媒有限公司音乐总监。

2014年,为姜文导演电影《一步之遥》作曲,获第九届亚洲电影节最佳作曲提名[1]

同年10月31日,舞台剧《鬼吹灯精绝古城》在北京展览馆剧场首演,张镒麟为该剧制作了玄幻音效和音乐。

代表作品:

电影《一步之遥》导演:姜文 参与:电影配乐

入围第65届柏林电影节主竞赛单元

入围第九届亚洲电影节最佳作曲

电影《美人鱼》导演:周星驰 参与:电影部分配乐国际宣传片配乐

2016内地电影票房冠军

首映单日单片票房冠军

内地第一部跻身30亿票房的电影

电影《道士下山》导演:陈凯歌 参与:国际版宣传片声音设计国际版宣传片混音

电影《我的特工爷爷》导演:洪金宝参与:电影部分配乐国际版预告片配乐

2016年湖南卫视电视剧《如果可以这样爱》导演:王雷      参与:电视剧配乐

【公开课视频】张镒麟:作曲在影视音乐中的工业化差异

【阅读文字版】

张镒麟:我是1997年来到北京,我第一个专业学的是公路工程,2000年的时候,我考入中国人民大学,学习古典歌剧。期间大二大三的时候,我就接触到影视。那个时候,加入了一个叫“中间地带”,是徐磊老师开的一个工作室。我在里面从最基本的助理开始做,这是我的一个经历。大大小小参与的电视剧,大概有小一千集。电影有十几部,有的大家都知道。有的至今还没有上线,比如说地下电影一些东西。

♬ 电视作曲与电影作曲的5个区别:

第一个区别最重要的是长度跟量的区别。因为这两年影视大发展,各种电影都有,网络大电影也有。电视剧也是不断的突破一些非常奇怪的指标,原来是30集、40集,现在有80集、90集。那由于它的长度发生变化了,尤其是电视剧,在剪辑的角度,它有许多电影化的镜头也出现了。就比如说拉远、拉近,比如说特写、空镜、慢动作。这些原来是电影普遍用的镜头,现在在电视剧里,也是非常多的运用。这样导致音乐的量就逐渐的发生变化,这是一个原来的现状,但是现在不一样了。现在有很多的剪辑手法,比如说平行剪辑,特效剪辑,同时间码剪辑,各种剪辑的方法在出现。我现在做的《如果可以这样爱》是佟大为和刘诗诗的一部戏,湖南卫视的。它就会出现一些现象,比如同样发生一件事,男主角比较悲,悲完了女主角悲,女主角悲完了,女主角的父母再悲,就是同样一集里面,同样一种情绪反复出现。就同样是悲的情况下,我们怎么样帮助电视剧的情节提速,同时大家又对这种情绪不至于说很反感。这个是作曲的一个新的课题。

第二个区别就是写作方法不太一样。电视剧写作是音编写作,电影写作是对点写作。我稍微解释一两句,音编写作就是我们先写音乐,先写主题,把这个音乐弄完了,然后再通过音编对到画面上,这是一个音编写作。电影写作是对点写作,什么叫对点写作?就是我们拿到画面的时候,80%、90%它已经是成篇了,成篇之后,我们根据音乐的需求,做起承转合。就导致一个特别直接的结果,就是电视剧的音乐很多情况下,都会出现情绪比较单一,什么意思呢?就是它一条音乐,比如说悲伤,只是悲伤。充其量,它最多只是一点点悲伤,还是大悲伤这样的。它不会像电影音乐一样,电影音乐有些时候对点写作,根据情绪需求,它前面是悲伤,可能转折之后,还需要更多的比如说有一点快乐,有一点中性。所以这是本质上,电影跟电视剧在作曲写作方式的不一样,导致的结果。

第三个不尽相同的地方,就是质感不太一样。比如说画面,本身就是一个非常悲痛的,那我们只要叠加到悲痛就完了,情绪上也做悲痛状。它很快乐,我们直接贴快乐。有些时候,比如说他们对白速度有一点慢,我们充其量给他来一点中性的,稍微提一点速。帮助导演修饰一下画面,这是电视剧的方法。电影不一样,电影是一个通过画面跟声音给人带来的刺激是一个不一样的反应。也就是说,一个人听到和另一个人听到,他根据自己的学识跟自己的经历,可能听的和看的不是一个东西。

第四个不同是播放的平台跟指标不太一样。电视剧最终播放标准,是以立体声为基础,尽管我们现在电视很多都是单声道信号。现在数字电视,也有一些立体声信号出来了。但是我们做的时候,基本上是以人的对称的耳朵,45度、60度、120度的原理做立体声的这样一个分配。但是电影不一样,电影现在有杜比,它对位置精准的要求非常高,对音源音响的摆放也非常高。就是我们去电影院坐的位置,大家一定要注意。点1是那个超低,那五个音响摆放的位置,大家其实在影院最中间才能体会到。

还有一个不同,也是最后一个不同,是跟作曲有点关系。它本身是一个调式调性的问题。

做电视剧,其实这个东西很开放,就是我愿意用这个调做,我就做了。然后我愿意这样转调,我就这样转了,他没有特别大的忌讳跟坏处。但实际上,是有一些弯路,我们可以避免走的。比如说电视剧,我通常习惯以同名大小调和关系大小调以及纯四纯五度关系调,这个剧里面充其量出来最多的就是这么多调,不会太多了。我举个例子,就是以C调为例,那我基本上就会用a小或者c小或者F调或者G调,我不会超过这些调。尤其要规避的是二度调,为什么?比如说C调为主要调式,如果我写一个D调的东西在里面,音编做起来会疯,就是他接不上。一个电视剧,比如说这一段戏,这一场戏,基本上是五分钟的悲哀,我们的音乐,可能就是三分半。剩下的,就是要做剪接,或者从他的泪点里面进音乐。做剪接的时候,如果这个调是一个二度调,或者是一个特别别扭的调里面,他做连接会非常麻烦。这是电视剧的一个小窍门。

还有一个就是电影的调式调性是非常开放的。但是电影基本上会有一个非常主要的东西在里面。比如说我们主要调式就是F,基本上也不会有太大出入。起承转合的时候,如果非得出现二度的G调也可以,这个也没有什么强求。但是跟音乐编辑,跟混音,声音设计聊的时候,一定要看一下就是这段音乐和下一段音乐之间的距离,这都是小窍门。就是有很多可能就是这段音乐是非常主观的音乐,音乐推的很大,下一段也是一个非常主观的音乐,也是很大。但是两个间距很短,距离很短,又不在一个调式里。这样容易让人出戏。

♬ 主题写作的5个元素:

然后我再讲讲主题写作。这是电影跟电视都必须有的。比如说有一段主题,我们耳熟能详的这些都是主题。就是随着时间的推移,这种主题会产生更剧烈的化学反应。有可能你记不住这个故事和画面,或者是哪个演员演的,或者是哪一个导演导的,但是你能清楚的记得这段旋律,所以这种旋律非常非常重要。如果是作为一个作曲的话,把主题写好了,其实影视上的音乐这一块,就完成了60%到70%。其实这五点非常简单,一个是时间,一个是地点,一个是人物,一个是民族性,一个是器乐表现,这个和古典音乐有点像。时间,因为不一样的年代,一定有不一样的声音,但是我们做的又是实用音乐,你不可能说,我们用公尺谱翻译一个,比如说唐朝的《霓裳羽衣舞》,它到底是什么样的?有很多人诠释,我们不能猜。

第二个地点。比如同样是一个民国的戏,我们在上海和在北京是完全不一样的。甚至比如说在上海和江苏地区,它们都很近,上海十里洋场,大家想到的都是各国使馆,小日本这些素材,比如说我们想到的华尔兹、探戈、老爵士,包括那个时代已经也有声了,《细雨迷蒙盼君归》、《夜来香》、《夜上海》,这些我们耳熟能详的东西。这些元素,在那个十里洋场,是一定要体现出来的。是帮助导演能够营造这个氛围,促进剧情发展的,给他一种环境的。但是如果在北方,那就是二人转,二人台,它在同一个时间,它有不一样的声音要诠释,这是第二个,地域性。

人物就是见仁见智,尤其是跟导演沟通非常重要。每个导演对自己的人物故事都有不一样的需求。这里我要说一句话,就是电视剧里面,尤其现在的电视剧一上来就是50集这样的,我基本上会把男主人的主题写两条,他既不是说第一条的变奏,也不是说第二条衍生出什么东西,它完全是两个角度去诠释。有两个主题的好处,是同样一部戏里面,同样一个主人公很近的时候,可以做出不一样的效果,其实是很大的很好的一个物理效果。这是第三个人物。

第四个我要考虑民族性。比如说大家听听《贫民窟的百万富翁》,它的音乐也得奖了,它里面有很多采样,大家仔细听,它不是在12平均律,但是一下就能突出地域上的色彩,非常重要。

还有一个就是器乐。每个人每个导演对器乐的要求都不太一样,尤其是大牌导演。像姜文导演,他就非常喜欢小号,金铁木是偏好大提琴这样的。另外器乐上,很多器乐都是约定俗成地存在一些人们脑子里面的印象。尤其我们在实用音乐,而不是实验音乐领域。实用音乐里面,比如说巴松这种木管,要不然是黑管,它有很多固定特色,大家一听觉得就是幽默的东西。比如说重金属吉他,一听就是很反叛的意思。青春的朝气,它的音色本身具有一种符号。我先说说我的节奏性的选择,我是用了一个后半拍起,前16后8的节奏,他说的是一个党项民族,一个小部落然后越来越强大,遭受不同的打击,最后变成一个很大的民族国家。然后在各个大国之间游刃有余,这样的一个故事。里面体现了很多,他们优秀的皇帝,部族部长,体现了他的立法,体现了他的文化,他是一个后反劲的民族,就是你打我一下,我就更强大。你打我就跑,跑完了之后,我在一个地方发展联姻,更强大。所以我节奏上用了一个XXX,XXX,实际上最主要是这个XXX。我不知道大家注意了没有,就是人在跑的时候,跑跑跑,要停下的时候,他一定是一个XXX,是一个驻足的那个律动。所以我觉得这个律动,特别适合这个民族。不断在跑,不断在强大,不断在发展。旋律线,我是用一个非常上行的旋律线。然后我还用了一个转调,其实这是比较忌讳的,我刚才也说了,为什么要用一个2度转调?真的气氛是到那了。而且我转调的时候,没有用任何过度的和弦。就是我用几个和弦给它过度一下,没有。我觉得这个民族非常生猛,他对什么事不会客气。它不会像江南丝竹一样,晃晃悠悠,再给你转一个调,然后再过去。它非常直接,所以我就用了一个非常狠的2度转调,直接转过来了。

我们再放另一条,边放的时候,我会说一下,这个是《神秘的西夏》里面的一段迁徙,我给大家讲讲画面。这个里面是这样的,就是大家可以想象一下,后面是一个特别大的星空,非常美的星空,然后一个满脸的沧桑的老人,带着部族的装饰,前面是一堆火,这是金铁木导演在《神秘的西夏》里面非常喜欢用的一个比较静的画面。镜头不管是从左往后摇也好,是从上往下不停的在变。但是这个画面其实特别美,尤其是后面的星空。为了这一段专门写了一段,既有一些宿命感,又有一些轮回的概念。还有一些这个部族,它有这样特征的一些元素加在里面了。后面有一点是我们刚才听的那个动机,其中里面还加了一个迁徙的主题。上面飘了一个女声,这就是我们常说的解构。就是一段音乐里面,我们把很多的元素带进去。这个元素实际上也是这个主题所构成的。或者这段旋律,或者这段动机构成的元素之一。所以就出现了这样一段音乐。

♬ 怎样找到契合主题的音乐?听到优秀的配乐应如何学习?

我觉得一个专业的音乐人也好,作曲也好,就是听自己不喜欢的音乐很重要。他是不是专业的,你就看他的面,有一些人对面,包括我自己对面,有一些东西都规避,有一些东西不太喜欢听。从视听逻辑来讲,首先咱们先听古典音乐,比如说听巴赫,听12平均律,听完之后,你耳朵就稍微正了。然后听风格论,比如说我探戈里面选5首,爵士里面选5首,new age选5首,视听音乐选5首,电子音乐选5首,就是五六十首的样子,你天天把它呼在耳朵上,听个半年,基本上有一个基础了,然后你就能分出好坏了。然后得解构它,从技术上解构它,比如说和弦走向?它是什么乐器?它的编制是什么?它的音色?这个我怎么没有听过。哪能掏换这种音色,就是解构它的东西。我觉得好的片子也是这样的。就是我们从一个学习者的态度,解构它的元素,解构它的特点。一个是画面构成,再一个它的旋律,到底是哪一个点让它碰触到咱们了。就是作为一个从业人员,我觉得最重要的就是有解构能力。

♬ 与导演合作时应如何沟通?

就是分几种导演。第一种是天才导演。像金铁木导演,包括现在王雷导演,包括姜文导演,这些导演都是天才导演。这些导演,首先实际上他是知道要什么的。他至少要达到他想要的东西,这是第一。第二个,他希望你给他一些刺激。就是希望作曲家能够从作曲的角度,超越他在这个片子里面的声音想象,尤其是音乐的想象,这是天才型导演。和这种导演沟通,其实特别简单,你就玩命干就行。因为他对事情的把控度很强,他完全知道要什么。我通常和一位导演合作,比如说这个导演以前有一些作品,我会把他所有的东西反复看,花大时间去琢磨他,到底他的喜好,他的情怀在哪里。反正把姿态放低,人家要一条,你给十条就行了,就是这样的。就是让他来做选择,这个用行动沟通吧!这也是一种沟通方式。然后把自己的情怀,不要用嘴说,就做到音乐里面去。他如果能听到,能感知,说明你成功了。如果是没有听到,或者没有感知,说明就不灵,就失败了。

还有一些导演是比较好的导演,就是他在给你片子时候,他贴了一些参考。现在导演那个视听范围非常广,由于互联网的问题,大家各种片子都看得到,各种音乐也听得到。所以他经常会贴一些大片,其实这对作曲非常残忍,就是因为我们实际花的成本跟力量,跟国外的那个成本力量是完全不一样,但是我们要达到那种标准,必须冲击那种标准,这是第二种导演。

我觉得最不好沟通的导演,是一些新锐导演。你东南西北都陪他走了一圈,他还是不知道。比如说东西南北都走了,最后导演还可能觉得东最好。就是引领导演,实际上是有点技巧上的问题。

♬ 纪录片音乐设计应该更贴近电影音乐还是电视剧音乐?

纪录片的音乐,其实还和电视剧不太一样。纪录片的音乐,很多地方都要对点写。因为纪录片音乐如果我们真正听纪录片的时候,除了音乐之外,如果你听他的音效和他的ADR,全是靠音乐衬托的。我记得《神秘的西夏》,因为整个的声音是在我们那做的,《神秘的西夏》有一集里面全是武戏,就是身上有铠甲,他们做拟音,费了大事了。然后做完之后,导演觉得不喜欢,必须得对着点。他的每一个动作,贴有些时候不一定能解决问题。电视剧也有一些特别的,比如说《101次求婚》大家看过孙兴老一版的,那个里面女一号是拉大提琴的。我现在做的《如果可以这样爱》也是,佟大为先生演的是一个钢琴家。很多地方就必须得对点写,这个也有一些特殊情况。

♬ 如何看待没有配乐的电影?

所有的声音都是为片子服务的,这是第一。不管你是音乐也好,音效也好。我曾经听一个朋友跟我说,有一个片子说此处静默两分钟。所有的声音全部垃没,就是这样的片子也有。最重要的是导演想传递一种感受给你,对吧!比如说这儿突然静了,大家会觉得有一种奇怪的感受,或者有一种不舒服的感受,这也是导演想给你的。实用音乐的一个特点,就是要尊重。因为它是在载体之上,必须尊重导演。导演说这没有音乐,或者说《老无所依》也好,整个片子没有音乐,一定是音效做的特别好,或者他有需要。比如我刚才说一部电影45到60分钟音乐,这是一个概率问题。有很多电影,音乐量特别少,导演觉得可能这个音乐给他减分了,或者是不一样的概念。

谢谢大家!

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