谈到欧洲古典油画，想必大家都不会太陌生，那些杰出的艺术家和他们经久不衰的作品均是脍炙人口。同样的，在人像摄影里，一旦从油画的特质中借鉴一二，瞬时也能有独特的韵味和风格。

从今年夏天开始，我便想着能不能用欧洲古典油画的风格来突破一些画面的修饰和情感的传达，《油画般的少女闷闷》、《戴玫瑰戒指的少女结衣》 、《四月芳菲》这三套算的上是我的小小尝试。在此用这篇教程和大家分享一点思路和领悟。

先来了解一下欧洲古典油画的特点

(1)保持画面的平和光滑，看不见笔触

古典油画大师认为，绘画要光亮清晰，表面不能有过多的笔触起伏，尽量平滑，布满皱褶的表面对早期古典油画没有意义。

那么体现在人像摄影中，就需要柔和并富有立体感的光比过度，可以尽量使用伦布朗布光理论，《油画般的少女闷闷》的拍摄便是尝试了这样布光。

(2)以“透明画法”为主

古典油画是从透明画法上产生的，许多古典油画大师的技法也是以透明画法为核心的。尽管后来经过改进和发展，甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上，厚画法已成为主要表现手段，但是在他们的画中，背景和暗部区域还是以透明画法为主。

透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，透明画法更为深沉，具有珠宝般的光泽。

为了达到这一效果，在《四月芳菲》的拍摄中，前期我同时使用了冷暖两种色温的光源，故而在冷暖色的过渡中，出现了第三种调和色，为整个场景塑造出了色彩的交叠。后期的调色也尽量遵从了交叠色的视觉感。

(3)“深底色，黑托白”，也是古典油画的特征

许多古典油画大师的油画名作都是运用深色诸如灰色、棕色、褐色、土绿色等颜色作为画底，用其他亮色绘画主体。这种技法从许多现存画家的未完成稿上看得十分清楚，在一些画家的原作中也可以看出来是以深底色，黑托白的方法进行绘画。

用深底色的优越性是：能很好地把握画面的总体色调，可以用明暗对比法进行比较，使画面主次分明，重点突出。背景部分也可以通过透明画法变得薄而富有色彩变化。

《戴玫瑰戒指的少女结衣》便是一次这样的尝试。在相对黑暗的室外环境中，利用柔光后的闪光灯打亮需要表达的主体，同时用另外一盏使用色片并指数低于主光源的闪光灯照射背景，那么受光少的范围自然就沦为了“深底色”。

带上你前期的思考和准备，我们开始拍摄吧

(1)让光替你说些话

①光比

在拍摄的时候，无论是单独使用人造光，还是人造光和自然光进行搭配，我都习惯遵从一个原则，即主光源比环境光高出“EV+0.5”，保持合适的光比，不太软也不太硬的光，能带来更良好的明暗过度，进行立体感的勾勒。

②位置

以《油画般的少女闷闷》为例，模特后侧方45°为辅光，指数约为EV+0.5;模特前侧方45°为主光，指数约为EV+1。

(2)按下快门一瞬间的构图

谈到构图，已经有太多太多教科书给予过说法，大家可以根据实际拍摄情况进行灵活运用。

而在古典油画风格人像的拍摄中，我建议尽量使用标准镜头(50mm)进行拍摄，因为超广角和太虚化的背景都不适合出现在这类作品中。并且在角度方面，通常也是四平八稳的标准构图。