1.选值得拍、够鲜艳的食物拍摄

听起来似乎是理所当然的一句话，不过却很少人真的做到这一点。想一想，专业的摄影师会去值得拍照的地方取景、构图，也会拍比较漂亮的麻豆，但却很少拍平凡、难看的景，也很少拍比较不符大众审美观的模特儿。这也是因为摄影师注重选材的关系，他们知道有些东西不管怎样拍，拍起来都不大好看。

就拍食物的角度来说，最容易拍摄的是色彩鲜艳的食物，诸如日式料理的海鲜丼、散寿司，或是西式糕点、下午茶等，都是色彩很丰富的食物。而在拍摄西式自助餐时，也可以特地夹一盘色彩丰富的食物拍照。

2.注意光源，运用自然光

拍摄食物的光源也是非常重要的，没有光就没有任何影像，而光的光质也会影响到照片的色彩。你一定会发现，任何东西在日光下所看到的色彩都是最鲜艳饱和的，对食物亦然。一般的餐厅为了营造气氛，大多采用黄光为主的照明。然而即使校正色温，光质与演色性仍远不及日光。因此若是白天用餐，不妨找看看窗边或是露天的位子，日光照出来的色彩还是最丰富饱和的。不过有些建筑的玻璃幕会造成色偏的现象，拍摄时需注意白平衡设定。

▲选在窗边并运用自然光拍摄，能获得色彩鲜艳饱和的照片，不过需注意室内外的色温温差问题。

3.让画面适当留白

拍摄食物并不一定需要将主体完全填满画面，事实上适当的留白，反而更能凸显照片的重心，并造成视觉焦点。比如那些版面漂亮的美食照大都留有一定的空白，以让画面更加聚焦。这里说的空白并非指纯白，而是构图上非主体而单调的东西，例如白色的盘子、桌布、餐巾等等。白色盘子是最好运用的，尤其西式餐点通常会选用较大的盘子盛装，而盘子的白色部位也可当成校正白平衡的参考。

▲画面适当的留下空白，反而能让视觉聚焦在重点上。

4.别总想一次拍下所有东西

眼前美食这么多，很想全部给它拍下去对吧?但这样往往不见得会好看，理由有许多：画面太杂乱、主题不明确、画面不平衡、很难获得干净的构图、手机广角镜视太严重等等。有人说，摄影是减法的艺术，也可以拿来印证这项观点。

一张「满汉全席」还不如来一张张每盘小菜的精心构图，有时候不仅仅要尽可能的「拍少」，还可以适度的裁切掉一部份的食物。举例来说，圆型盘子盛装的食物就是很好的练习对象，因为人的大脑对于圆的东西有很强的印象，即使画面裁掉三分之一圆，仍可脑补想象出一个完整的圆，裁切后突出画面的食物，反而会给人一种满出来的感觉。

5.量大就是美

数量的美学不管在哪里都行得通，在美食上亦然。在拍摄尺寸不大、数量众多的食物时，可以选择用层递、散景或是俯拍的方式纳入，并让画面充满颜色鲜艳的食物。运用的场合比如下午茶小蛋糕等等都可以。

6.近距离拍出浅景深

浅景深运用在拍食物绝对是无往不利，除了让人感觉比较专业之外，也能凸显主题，营造食物近在眼前的临场感。当然对手机来说，要营造出浅景深是不容易的事情，不过只要注意尽量近距离拍摄食物即可，若有手动对焦的功能可以先拉到最近距离，然后再移动手机构图对焦。

7.白平衡正确

白平衡设定错误是许多人都会犯的错，不仅会让食物失色不少，也会让照片看起来一点都不可口。要让照片看起来不黄有许多方法，除了需要看手机本身的自动白平衡是否准确，也可以靠后期把照片救回。当然最重要的还是光源问题，依靠自然光还是最好的方式，并且尽量拍入白色盘子当成后期的参考。

8.别具话题与意义

「不只是在拍食物」是手机拍照的另一种意义，当画面有了别具意义的主题，能赋予美食照更多的意涵。

▲『如何在一张图内表现出摄影人的清贫』

昂贵的镜头群对比上吐司与香蕉，虽然主体是食物，但透过特殊的背景让整个画面有趣了起来。

▲『今天的消夜就决定是这个了!』

没有鲜艳的色彩与突出的美食，把布丁加在泡面这种冲击的吃法，也相当能吸引目光。