冬天的风暴，安塞尔·亚当斯

在今天这篇文章中，我们来探讨一下影调和动态范围，了解这些东西到底是什么，以及如何在拍摄中妥善地运用它们。了解这些知识，是每个人摄影道路上的重要一步。

什么是影调范围?

无论对黑白还是彩色照片来说，拥有丰富的影调都是成功的关键。在数码摄影中，照片的影调范围则取决于相机传感器的动态范围。

对最终的照片来，影响影调范围的因素之一是被摄体的反射系数。具有高反射系数的被摄体，在相机眼中属于高光物体，可能会超出传感器的记录能力。

此外，光线的尺寸、质量、软硬等也影响着拍摄场景的影调范围。所以一些特殊滤镜比如众所周知的偏振镜，就可以改善色彩并拓宽影调范围。柔光罩和类似的布光设备可以通过降低画面反差来缩小影调范围。

在数码照片中，位深决定着照片的影调。8位的文件可以记录256级信息，这也是照片影调达到视觉上连续的最小值。同理，16位的文件可以记录65536级信息。

众所周知，著名的美国风光摄影师安塞尔·亚当斯首创了区域曝光法。区域曝光法能使摄影师面对不同的环境，都得到正确的曝光值。

掌握区域曝光法，你就能准确地把握照片的影调，并通过技术手段控制照片的影调范围。(详见：数码摄影区域曝光法实用教程)你应该先了解的事

在拍摄中，我们经常会在面对美景时犯错。我们匆忙地架起设备，然后开始拍摄，回家后才开始仔细看这些照片。但结果往往都是令人失望的。

事实的真相是，我们人类的视觉系统拥有快速扫面景象，并聚焦于兴趣点上，并忽视那些不重要的东西，但相机和镜头做不到这一点，机器只能忠实地记录下面前的场景。所以需要我们有意识地控制相机的拍摄。

人类的视觉系统对光线的反应也非常精确，对光线在不同区域的影响和改变都非常敏感。比如，无论一张白纸放在阴影下还是其他光源下，我们都能分辨出它是白色的。

我们的肉眼对大光比场景的适应能力——例如极亮和极暗的环境之间，也是相机所无法比拟的。

想要完美地还原真实场景，你需要在拍摄之前先想象这个场景。你必须先在头脑中呈现出你准备拍摄出的场景画面。

你同时还需要训练自己，不要被眼睛所欺骗，而是像相机传感器一样去看待世界，想象光线如何作用于物体，如何随着时间而变化，以及光线的变化是更有利还是不利，或者你是否需要换个时间，换一种构图来更好地表达自己的意图。

做到这一点，你就打开了无限的创意之门。一旦你了解自己想要什么，并知道如何做到，剩下的就纯粹是技术问题了。

举个例子，我们假设现在你有一个穿着黑色衣服的金发模特。你首先要考虑其中的两个极端情况：场景中最暗的部分，和最亮的部分。

第一眼看去，模特身上的黑色衣服可能是最暗的，所以你把它定在了Zone III(-2Ev)。但是如果仔细观察，你可能就会发现有一片阴影，甚至比衣服更暗。如果你没有注意到这一点，最终的照片中就会丢失阴影中的细节。

同样，你可能仓促地就把一个看上去比较白的地方当作画面中最亮的地方。但若仔细观察，还是会发现更亮的。比如金属之类的反光表面。此时原先的白色区域就只是一片较亮的灰色，而不是真正的高光。

数码摄影最大的好处就是将可视化处理变得比胶片摄影更加容易。在亚当斯的时代，他要随身带一台宝丽莱相机，在正式拍摄前先拍一张即时显影的照片检查曝光。

虽然宝丽莱的效果与正式拍摄的结果有所不同，但这已经帮了摄影师大忙。今天数码相机背后的LCD屏幕，可以更好地帮助我们检查最终结果。

有些相机还能在屏幕上指示出高光过曝的区域，你可以利用这些信息更好地计划曝光值。或者你也可以查看直方图，上面显示了当前照片的影调范围。