戴维·沃德——打破风光成规

打破预期

旅行摄影师得用照片向人们讲述他乡文化和异国民族。不过，我还是常常背着相机漂洋过海，我的大部分作品确实是在国外完成的。之所以要出国拍摄，是因为我总要花上一两天时间才能进入拍摄所需的“摄入”心态，如果我待在家里忙于琐事，就不会有意花时间调整心态。

挪威唐金赛特 戴维·沃德

这是挪威为数不多的“观景点”之一。甚至有条斜坡通向岸边，岸边的岩石形成一个个水坑，弯曲的线条犹如刀刻; 远方一座美丽的半岛作为背景，岛上群山耸立，如梦似幻。8月初的一天，我在凌晨1点摄下了这张照片。由于地处北极圈内北冰洋沿岸，这里的天空要么云团密布，要么万里无云。幸运的话，还能捕捉到一片云层的边缘线。当时，我加用了一块标号为5.5的中灰渐变滤光镜——测光表仍然显示天空曝光过度，然而鉴于富士Velvia胶片对于黄色不如测光表所显示的那么敏感，我知道它将凸显某些细部特征。

惊异感

对于旅行我乐此不疲，因为需要不断感受新的视觉体验带来的冲击。换句话说，我需要惊异感，而旅行正是收获惊异感的重要途径。在熟悉的环境下，难免受制于预期的模式，囿于熟悉而省心的思维和活动方式。当然，这并不是说我总是跑到陌生的地方拍摄，我也会故地重游。虽然这看上去与我刚刚提出的观点有冲突，但我确实常常在故地重游时拍出更富趣味的照片。

比斯吉凹地，美国黄石国家公园 戴维·沃德

我本想用5×4英寸的大画幅相机拍摄。然而当时的光线稍纵即逝，我感觉倒影很快便会消失，因此不得不用袖珍数码相机。我喜欢这里模糊的空间感和奇异的倒影——这一切都归功于雾气蒸腾的温泉水。

拍摄中的自我批判

无论在哪里拍摄，一切风光摄影都是解决构图问题的过程。在我看来，不断挑剔自己的作品是避免自满和落入俗套的最佳方法!在我每年拍摄的350张照片中，真正满意的大约只有25张。两三年后，我可能只对其中的5张感到满意—甚至更少。

坚持开放的思维

我出行时很少事先计划要拍摄的影像。何苦花费大量时间作摄影计划，计算某地的光照条件何时最为理想以及诸如此类的问题。我宁愿随时随地面对各种可能。长时间的计划研究只会让我拍摄出意料之中的照片，因此我更倾向于在抵达目的地之后再行探索，直到发现激起我兴致的景色或景物。

我乐于拍摄无名之地，因为在那里我是自由的，完全依照自己的想法表现眼前的景色。如果某景点被人们反复拍摄，再传递出新的信息就很难了。在我看来，摄影最重要的一点是唤起观众的情感。只要影像能够激发观众做出反应，在哪里拍摄并不重要。

破除光线与环境的限制

旅行摄影最关键的一点在于寻求构图与光线的和谐平衡。在我看来，被摄景物的选取依赖于周边环境，无论光照条件如何，我只选择适合这一条件的景色。比起千辛万苦地寻得一处美景后再等待合适的光线，我更倾向于根据光照条件挑选被摄体。因此，我最后拍摄的景物可能只有三英尺宽，而并非一幅辽阔的远景图。但是，如果当时的主要条件适合拍摄远景图，则必须充分把握机会。

旅行摄影的另一个要点是：打开思路，尽量把别人拍摄的照片甩到脑后，以全新的手法处理每一景每一物。假如夏天来到北极圈以北，就意味着我变成了“夜行者”，因为最佳光线出现在夜晚10点至凌晨3点之间。假如身处纳米比亚的沙漠，也许意味着我将四处寻找阴影，原因是比起直射光，在反射光条件下进行拍摄更为有趣，而且更加简单。无论我采用何种技术手段，关键的一点是：用孩童的眼光观察世界，尽情欣赏大自然创造的奇迹，并用尽可能新奇的手法将它们捕捉下来。

工程师的破屋，纳米比亚卡曼斯科 戴维·沃德

这间破屋本是一个采矿工程师的住宅。屋顶已经损毁，只留下一根根木条。阳光透过木条照射进来，形成神秘而诡异的条纹。照片中一道门镶嵌在另一道门中，很有点马格利特(比利时超现实主义画家)的风格。

我认为这场森林大火就发生在一两个月以前，因为灰烬仍很新鲜。

西大拇指附近烧毁的森林，美国黄石国家公园 戴维·沃德摄影教程

由于眼前的景色是黑上加黑，拍摄这张照片是个挑战，然而在烧焦树皮的剥落处，仍然有些橙色的斑点，甚至有人说这看上去好像火焰未灭。

沃克吕兹泉，法国普罗旺斯 戴维·沃德

手持相机拍摄，快门速度为1.5秒，照片各部分因此不甚清晰，而我的目的正在于此。结果，这张照片玩起了光与色彩的游戏，由各种绿色担当主角。