中国风，不是毛笔字，不是古诗词，不是汉服旗袍，不是亭台楼阁，而是存在于这些表象中的魂。传统文化中一些程式化、没落的东西已经不能打动现代人的心，要想表现真正的中国风骨，需要深入了解中国文化，探究中国精神，先感动自己，再感动别人——依晴

关于中国风，我们应该怎么去理解?怎么去把中国文化融入到摄影创作中?今天小编就给大家打开一条思路。

中国风摄影作品应该首先是现代的，然后是中国的。只有这样，照片才能更具生命力、延续性和普及性。探讨影像的“中国风”，更重要的意义是呼唤中国本土“风格”的回归与新生。

中国风作品至少应该具有三个特性：一是艺术性，让摄影创作有更大的延展空间;二是文化性，反映出中国博大精神的文化积淀和内涵;三是市场价值，放眼世界，具有中国文化底蕴的摄影作品更易吸引国际市场的关注。

1. 与时俱进，以传统为源头

将历史文化与时代的发展步伐结合，在传统中寻找创意和思想的源来源，摄影在未来的发展中，要求我们做中国传统文化的守护者和传承者，把中国的传统的固有文化底蕴融入到摄影的创作中去，以“礼”为魂，以“国色”为体，以“华服”为标志，凝聚数千年华夏文明，开创现代中国特有的一种文化形象。

传统的剪纸、折扇、花卉、玉雕、灯笼、竹简、石刻、脸谱、皮影戏、茶艺、瓷器、民族乐器、玉佩、刺绣、丝绸等，都可以大胆地运用到拍摄中。如果你对远古的传说感到好奇，对从祖先那里传下来的智慧充满赞叹，不妨从中找出可以运用到现代的美学精髓，这会是对艺术创作者最大的挑战。

如果可以在服装和场景上选择具有中国戏曲文化特色的元素，以戏剧情节、舞台灯光、角色情绪来表现既精炼又妩媚的东方魅力，照片的美学创意会更精彩

2. 融入生活，“表现”艺术

对于中国文化，最基本的就是自己要有一定的文化积淀，应该去尝试了解中国文化这个“大家庭”，想要把几千前的文化融入到创作中，需要一种漫长的积淀与睿智的思想空间。去认识和提炼我们的民族符号，一种代表中国文化的符号。

真正的中国风应是融入生活当中，是一种中庸的、含蓄的生活态度。任何与中国风有关的作品都是一种“表现”的艺术，而不同于西方的“再现”艺术。因此, 加强对中国文化的深入认识，以中国元素作为表现形式，将中国风艺术化是目前国内人像摄影师需要加强学习的。

今天我们看到的中国风影像还局限于传统的再现，缺乏对中华文明的深刻理解，没有大胆地融入现代元素，如时尚的妆容，传统又不失性格魅力的服饰，独特的拍摄视角等。中国风的艺术化，可以引经据典地加入一些典故作为创作背景，也可以创造一种近似中国风的混合式形态，做一种探索性的尝试。

中国元素，诸如历史建筑、人文景观、发明创造、民俗工艺、吉祥物、图腾、书画、瓷器，不胜枚举。如果我们把关注点仅仅放在实物的元素上，就太过流于表象了。我们更应该表现中国人的幸福感和生活态度，由人物来表现中国精神，局限性会小很多。

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3.古而不老，意胜于形

大家普遍反映影楼古装千篇一律，索然无味，希望能够突破古装的传统，在古装基础上给予新意的创造。古装的突破，恐怕一不能够简单地做加法，二不能够太泥古不化，三是不能够太沿袭西式婚纱的套路。