于今年双十二公映的内地喜剧片《人再囧途之泰囧》，自首映以来大受欢迎。而电影的剧情，人物造型和画面拍摄等方面都有所讲究。要拍好喜剧片其实不容易，但只要用心其实也不难。接下来，我们一起来看看电影中的一些镜头画面和剧照，用摄影的角度去感受一下。或许对于想尝试拍摄喜剧题材作品的你，会有所启发。我们看电影，学摄影，两不误。

一、色调

电影的色调，体现电影的主题。摄影也是如此。拍摄喜剧片题材的作品，如何利用得天独厚的环境塑造欢快的气氛，营造一种特有的主题色调，对于电影的渲染起到很大的作用。这部电影绝大部分的取景在泰国，整体的基调是清新自然，温暖热情，阳光明媚的，既结合了泰国的人文环境，也将国内的本土文化和电影的剧情特色融入其中。

二、构图

1、运用引导线

画面中，绿色草地上的小路与其他草地区别开来，蜿蜒向前，伸向远处的屋子和树木，以及天空，延伸感很强。两个主角置于延伸线的开端，拄着拐杖，动作的一致性，造型和道具的搭配，信手拈来的喜感。整个画面在清新自然的风景上，与两个喜剧人物的囧状碰撞出对比的色彩。一方面是美景，一方面是囧途。

参考这样的画面，我们在拍摄风光作品时，不妨多利用一些天然的引导线，可以增强画面的视觉冲击。

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2、三分法构图

三分法构图，也称作井字构图法，是在电影、摄影、绘画、设计等领域中经常使用的构图方法。在这种方法中，摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字，这样就可以得到4个交叉点，为黄金分割点，蓝线是黄金分割线。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。

画面中将需要表现的重点——王宝强放置在黄金分割线上，构图简洁，主体突出。同时，大光圈虚化了的公路，也具有延伸感。

我们在实践中，遇到合适的题材，例如拍摄公路人像、公路风景等等，可以试试采用这个构图，有助于打破画面的呆板。

这个画面同样是三分法，不同之处在于画面中有三个人物，而为了突出泰国美女，两个男主角都是侧脸望过去，无形中形成一条引导线，增加了观者的身临其境感，我们也会自然而然地跟随着两个男主角的视觉，目光投向美女。

3、中央构图法

采用中央构图法，抓住视觉中心点。画面被中间一条线分开两个面，显得平衡。两个主角从车厢探出头来，放置在画面中央，大光圈虚化了背景，简洁的背景和构图突出人物主体。在造型上，一个光头，一个黄毛，表情是各种的囧。

中央构图法虽然比较中规中矩，但在适当的场景中运用，还是能得到不错的效果的。

4、框架式构图

在构图中的另外一种方法，就是就是寻找适合拍摄主体的框架，比如一棵树或一扇拱门。画面中框架式前景把观众的视线引向框架内的主体，王宝强的神情和动作更加立体。将主体影像包围起来，观者好像是从车窗外看到这一幕，有身临其境的感觉。

框架式构图有助于提高照片的视觉冲击。采用框架式构图，要牢记保持前景与拍摄主体之间的平衡，勿使照片中的框架太过突兀，要自然一些。

三、人物造型的对比法

拍摄喜剧题材，在人物造型的设计上，也要贴合主题。这部电影要将“囧”进行到底，在拍摄时，对人物造型进行对比，让喜剧效果通过画面，直观地展现出来。

1、两大囧神的对比

在片中，王宝强一改过去的造型，变成一个黄毛小子，而且发型也很有洗剪吹的感觉。服装上，印着佛像的T恤，泰国式裤子，背包也是带着狼牙棒特色的，手不离仙人掌等等，这样的拉风造型，为这个喜剧人物的塑造，增加了一些外在搞怪元素。

徐铮的造型，最明显就是他的光头。服装上，他基本都穿正装，规矩大方的。原本这样的造型，放在其他电视剧里，可能没啥喜剧效果。但在这里，着装正常的徐铮与王宝强的夸张造型形成对比，本来是衣冠楚楚的，但因为囧途中的遭遇变得衣衫不整，狼狈不堪，这样就能出喜剧效果。

喜剧效果往往都是正反两面碰撞出来的。我们以后在拍摄喜剧题材摄影片子的时候，可以在模特的造型和打扮上多花些功夫，相信会对你的摄影作品有所帮助。

2、屌丝与女神的对比

囧，都是对比出来的。王宝强饰演的囧神屌丝和范冰冰饰演的女神，形成强烈的反差。黑头发的女神，黄头发的屌丝，这样组合是不是很另类呢?温暖的光线，海边的美景，这样的喜剧又多了点温情。

在拍摄喜剧题材的片子时，我们可以多参照一些经典电影的表现手法，从主题，色调，构图，人物造型，剧情安排等方面，借鉴和学习，是自我提升的重要途径。喜欢拍摄喜剧题材的你，不妨试试构思一个故事，拍摄一集个性的摄影作品。