空城计 作者：柔7

EXIF信息：Canon 5D Mark III 光圈：F/1.4 快门：1/160 焦距：35mm ISO：400

一、挑选与场景风格符合的模特

关于模特的选择，我一般是对轮廓和模特以往作品的表现力来衡量，不一定要求模特有多漂亮，有那份味道和感觉是最重要的。同时，这次的服装和鞋都很古典，跟场景的线条颜色融合。

二、用光与构图

因为院落相当大，所以不同的地方光线都不一样，有些是直射，有些是漫射，拍摄的时候注意运用光线去塑造人物，把光用活。比如图中的顶光，会让模特仰头，让面部受光，避免造成面部阴影或者斑驳。另外，拍摄中国风的复古画面，构图要求都比较工整，使用35mm的定焦标准镜头，避免其他焦距段造成的画面畸变。

三、与模特的交流

拍摄前，必须要和模特沟通，你今天要拍摄的内容，需要表达的东西，这点很重要。拍之前自己也必须知道你今天要拍摄什么样的画面，脑子里要有相对应的构图，让模特领悟你要拍的东西，遇上实际场景再稍作微调即可。

四、运用元素让画面不平凡

人物虽然所占空间比例很小，但环境的纵向空间感则更强，人物在画面中仍然是中心视点。画面光线的运用增加了空间延伸，建筑物形成的明暗变化增加了厚重感，为画面增加了很多艺术性。

《行摄的意义》--摄影两年的历程 作者：寒藤

EXIF信息：Canon 5D Mark II 光圈：F/9 快门：1/40 焦距：70mm ISO：100

一、夏天季节的坝上

我相信坝上，是所有风光摄影爱好者心目中的圣地。去年七月底，去到坝上，或许夏天的坝上没有深秋的色彩斑斓，也没有冬天的水墨画意，但此时风景正绿，生机勃勃，绿色也是代表着生命，代表着希望。

二、拍摄时间与光线的选择

当时拍摄时间在下午七点左右，太阳西下，夕阳把大地染上了一层金黄色。当时选择了侧逆光作为拍摄光，主要是为了表现光线绘画的神奇。而且光线的明暗对比，对气氛的渲染起到了很好的作用。我相信，摄影是用光的技术。

三、焦段选择

当时选择了70-200这个镜头，拍摄的时候用的是70mm端。因为站的位置较高，所以能很轻松地取景，把羊群安排在画面的下方，上方是远处的树林和草地。突出了出体，用一个前后景的拍摄角度，也交待了环境。画面依次渐进的绿色蓝色再到橙黄色，也增加了画面的可观性。其实有很多人认为，拍风景，主要靠广角镜头，其实不然。

四、关于后期处理

其实我没有在后期作过多的处理，主要用RAW格式拍摄，在佳能的DPP软件作了一个简单的对比度和饱和度调整，之后直出。对比度和饱和度也不能调得太过，要是调得太过，会让画面过于不真实。这个视个人喜好而定，如果对原图改动不大的话，佳能DPP软件足够你胜任大部分的相片处理工作了。

《车内的那个“神”》 作者：亚鹏

EXIF信息：Canon 5D Mark II 光圈：F/4 快门：1/40 焦距：17mm ISO：200

一、人物选角

这张公益广告摄影作品的故事是说两名喜爱夜蒲的型男帅哥，在回家的路上余兴未了继续喝啤酒，而引至死神的出现。因此，选角方面必须找到形象比较贴切的人物来出镜，然后对人物的服装和发型进行配搭，以塑造出夜蒲的人物特色。至于死神的服装以及道具是在网上购买的，因为不露面，只要找到合适身材的人扮演就行了。

二、现场的拍摄情景设定

晚上，借了一台相关的汽车，找了一块四周没杂物的空旷场地进行拍摄。当时在汽车的四周布了五支灯光，分别是前方一支、左右各一支、后两侧各一支进行布置。相机放置在前挡玻璃的外面，因为要近距离的拍摄，所以用到超广镜头来进行构图。试好灯光后，可以安排前座两名扮演者入车内，进行的动作神情的拍摄工作。前座的扮演者完成拍摄后，必须离开车外，然后进行后座“死神”扮演者的拍摄工作。这里用到三脚架和快门线，两张照片构图不变，方便后期的合成处理。

三、大体上的后期合成步骤

先拍一张城市夜景作为背景素材，替换掉原本车外的景色，在调色上要使得车内和车外的颜色气氛达到一致。为了做到车体像高速前行的效果，于是在车外景和前挡玻璃上的光影，都进行了动感模糊处理。最后，将“死神”的图层进行半透明地图层叠加。还有那罐啤酒的水花，是在拍摄现场于车外单独拍摄的，后期再把拍摄好的水花拼接到车内的两罐啤酒的上方，最后大功告成。

花鱼祭 作者：桃木木

EXIF信息：Canon 5D Mark II 光圈：F/1.6 快门：1/125 焦距：50mm ISO：320

一、拍摄的前期准备

投影仪摄影突出的效果，是可以将光影投放在被摄者的身上，所以找一张对比强烈、色彩浓郁的图片是投影拍摄的重要前提。需要注意的是图片中最好有些许留白，以免太杂乱的图案投到模特的脸上喧宾夺主。这次作者找了很多图片，有树林的、花朵的、白马的等等，先投影在背景布上试试效果，最终选定金鱼这张。

二、服装选择与动作创意构思

这幅金鱼的背景图片，在颜色上有蓝、红两个主体色，但由于投影后的色彩会比图片本身暗淡一些，所以在模特服装上选择了大红色的纱裙来压住画面，同时纱裙可以产生层叠的效果，联想到金鱼的摆尾。在造型上很随意地将头发用发卡夹起，是为了想制造随意、动态、飘逸的效果，同时也带有一丝丝日本风情。加上金色亮片的假领子和脸上的亮片，是想意识形态地表达鱼鳞的感觉。

图中金鱼是游动的动物，在拍摄中作者想制造出动感、灵活的感觉。和模特沟通就非常重要，手的角度、动势事前大致说明好，拍摄时就靠模特自由发挥然后不停地抓拍了。这种拍摄题材很容易糊片哟，需要不停尝试还有随时变换构图。

三、光线运用和技巧

投影的面积是一个平面，而且投射的大小与距离有关，距离越远图片越大、光线越暗。除了投影仪的自然光线之外，作者还配备了一盏常亮灯光打亮脸部，营造出暖光和冷背景的强烈反差效果，同时可以增加衣服中“鳞片”的反光效果。

另外，作者不能在正面拍摄以免挡到光，此时建议使用50mm镜头和模特保持距离，光圈设置到最大将背景虚化，以掩饰侧面拍摄导致背景的变形。投影拍摄最重要的是注意设置色温。不要使用自动色温，这会使得拍出来的每张色温都不一样，只需选择能令脸部皮肤颜色显正常的就好。