照片不仅是用来“拍摄”的，更是用来“展示”的。“展示”的方法和手段因人而异，摄影竞赛、摄影展和摄影集等，拍摄的动力一下子就有了。很多人认为，摄影展、摄影集是专业摄影师和高水平业余爱好者的目标，与自己没有关系，但实际上不是这样。

只是，与以单张作品或一组作品进行应征的摄影竞赛不同，摄影展和摄影集需要数十幅作品。这些作品有一定拍摄质量即可，并不是最佳作品集，所以并不需要张张都像可以入选摄影竞赛那样的质量。不过，主体等的关联性非常重要，数十张照片都要表现同一个主体，要的就是这种感觉。

以入选摄影竞赛为目标创作一举成名的作品自然可以，但是不要只寻找可以得奖的被摄物和场景进行拍摄，将注意力放在其他被摄物与主体上也不错。这时，最好选择可以连续拍摄的主体，且最好是日常生活中定期的、可能的话天天可以拍摄的身边的事物。

但是，持续拍摄需要动力，因此，勤在网站上发表自己的作品是不是会好一些呢?虽说作品是自己的，但与其他人交流是很重要的。一边看别人的评价，一边继续拍摄，这样，不只是有了拍摄动力，摄影作品的水平也会有所提升。

有了好的作品后，就可以试着参加相机生产商等的画廊摄影展了。如果成功的话或许还可以开摄影展，即使落选了也不要紧，相信自己，继续拍摄，进一步提高作品的质量，下次再参加其他的画廊展就好了。

实际上，专业摄影师也是这样练成的。通过多次挑战，终于可以举行自己的摄影展，这样的专业摄影师可不少(我就是其中一个)。在摄影展中，没有行家和新手的区别，大家都在同一个平台上接受评价。为了能站在这一平台上，专注于一个被摄物或主体进行创作非常必要。

我有时住在海边，经常抽时间在早晚去拍摄，主体是“潮彩”。日日感受到的海潮的气息与波涛的声响，难道不值得拍摄下来吗?我每日重复尝试，摸索自己的表现方式。坚持就是力量!每次拍摄都要有新的发现，实实在在地感受着自己的进步。

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