为何在60年后的今天，当摄影器材不论是在照相机的功能、镜头的锐利度、底片的细致度以及分辨率都已经改进到一定的程度， 却仍然没有人能够取代或甚至拍出相同于安塞亚当斯(Ansel Adams)在1940年代所拍摄的作品?

在安塞所处的时代，并没有像Photoshop这样的计算机软件，那么他是如何创造出那些无与伦比的作品? 许多企图挑战大师的人很快发现自己的失败，他们有些或许可以很接近如摄影大师杰克迪金卡(Jack Dykinga)一般， 然而每个人的作品却又不尽相同。

为何有摄影师带着最特别的摄影器材，前往他们利用因特网(Internet)所取得， 当年安塞亚当斯或是杰克迪金卡拍摄照片时所站过的精确位置，他们透过观景窗构图， 并且小心翼翼地比对着他们手上那安塞或是杰克的摄影作品，试图仿造大师们的心血结晶， 然而，结局往往是他们或许能够拍到非常接近大师作品的外观，却没有办法得到跟原作品相同的那份冲击与感动。

上述所言绝非空穴来风的笑话，大家可以参考以下这个连结， 由于天文学家预测，安塞亚当斯于1948年在优美地国家公园所拍摄的作品『秋月』(Autumn Moon)， 画面里那月亮与山脉相互辉映的景象，每19年就会重复一次。 于是在2005年9月15日那天，将近300位业余摄影玩家浩浩荡荡地从各地出发， 在天文学家所预言的位置集结，然而结局却是，是他们并没有拍到相同于安塞作品中的云、布满山头的雪景或是月球上的阴影， 然而仍有参加该次活动的摄影者说：『除此之外，我想我们已经拍得很像安塞的作品了。』 相信安塞亚当斯如果在场听了应该也会膛目结舌吧!?

他们当然无法拍到他们认为自己可以拍到的影像，因为令人拜服的摄影师来自于能创造鼓舞人心的灵感，而非擅长于仿造他人的作品。 为何即使我们都知道，可以利用Photoshop这样的软件，将任何我们认为不好的影像，处理成为一幅幅杰出的作品， 却往往在花上几个小时的修制以后，才发现这些经过后制的影像，可能比他们在原始未经处理前的样子还要糟糕? 或许一幅影像完全是造就于一个艺术家的眼光、耐心与恒心再加上技术，而非他的器材。

一台相机捕捉到的是你的想象力，没有了想象力，就没有照片，那只是垃圾。

英文『image』(影像)这个字来自于另外一个英文字『imagination』，也就是想象力的意思， 而非来自于『lens sharpness』(镜头锐利度)或是『noise levels』(噪声程度)。 戴维拉卡贝尔(David LaChapelle’s)的作品完全关乎于他自己的想象力，而非他的照相机。 布置出他那些疯狂的摄影场景是最难的部分，一但场景布置完成，任何相机都可以用来作为他的拍照工具， 然而如果把戴维所使用的相机交给我，并且给我相同的模特儿，我也无法拍出任何跟他相同的作品。

任何一台照样机，不论多好或是多坏的照相机，都可以被用来创造那些出色的杂志封面、赢得摄影比赛的作品，或是被悬挂在美术馆里面供人参观。

不论是照相机或是镜头的质量，都跟摄影作品的内涵深度毫不相关。

乔荷马斯的13 x 19限定版美国国家历史博物馆系列相片，在曼哈顿的金别克门美术馆以650美元一张贩卖，而这些照片是用D70拍的。 有许多展览贩卖由Holga相机所拍出来、价格高昂的照片，但是贩卖者不会告诉我这些作品是用什么相机拍的， 因为在这里，全新的Holga相机一台只要14.95美元(相当于500元台币不到)， 你可以欣赏到许多以Holgas相机拍摄的得奖摄影作品，展出于华盛顿区的可可画廊所举办的『2006历史的双眼- 白宫新闻摄影师协会摄影比赛展。 摄影大师霍克伊凡(Walker Evans)曾说：『人们总是问我用何种相机拍照，其实拍照的不是相机，而是……』接着他用食指轻敲着指向自己的脑袋。 公元1837年新墨西哥的一间教堂里出现了一个杰作，传说中耶稣的父亲约瑟所建造的木造楼梯(奇迹楼梯 The Miraculios Staircase)， 有人会在乎他是用什么工具去建造的吗? 利用网络上的搜寻引擎去查一查，您会发现我们可以得到许多关于这座木造楼梯的学术讨论，但是绝对找不到任何关于他所使用工具的相关数据。 你的器材『并不会』影响到你的作品的质量，花较少的时间与注意力去关注于你所使用的器材， 那么你会有更多的时间去注意思考如何创造更令人赞赏的影像。

正确的器材只是协助你能够更简单、快速且更方便的得到你所想要拍到的影像。

如安塞亚当斯于1937年时，在一封回复爱德华(Edward Weston)请求他建议如何添购镜头的信中说到： 『任何良好的现代镜头都已经经过矫准，能够在最大光圈时有最好的分辨率表现，缩小光圈只是增加景深而已。』(详见安塞亚当斯的自传第244页)

70年前，安塞亚当斯虽然没有浪费时间在担心他的镜头有多锐利，仍然能够创造出许多以难以置信的锐利而闻名于世的影像作品。

经过这70年来的沿革改进，比起拍摄所谓的测试图，我们应该更有余裕地去专心致力于制造极为漂亮的照片。 当然这些大型相机所使用的镜头，其最佳光圈值不论是在1930年代或时至今日， 都只维持在f5.6左右的水平，而一般相机与数字镜头最佳的光圈值大约比这个数值再缩两格。

购买新的摄影器材并不会让你的摄影进步。

数十年来我认为『如果我拥有了那颗新镜头，那我就能够拍出满意的作品了! 不过…..这个欲望似乎没有停止的一天，如今我已经有超过30年的摄影经验，然而永远有更新更好的镜头在吸引着我。 熬过去!看看这篇文章『The Station』，你将会得到更多启示。

1985年，伊恩斯特哈斯(Ernst Haas)在他的工作室里做了这么一个批注：『照相机唯一该做的事就是从摄影里滚出去。』

当时有两位从加拿大Nova Scotia州来的女士，她们在一间相机店工作，并且是十足的徕卡(Leica)迷， 她们存了钱并且各自买下了一部徕卡相机， 由于景仰伊恩斯特哈斯是个使用徕卡相机的摄影师(虽然他在1980年代帮万宝路香烟拍摄的广告是用Nikon相机拍的)， 所以尽了许多努力才得到进入伊恩斯特摄影工作室的机会。

初时伊恩斯特并没有发现，直到她们来到工作室的第四天，他才警觉到原来这两位小姐把注意力都放在徕卡相机上面， 在一次的谈话中，两人仍不断提出关于徕卡相机，当其中一人再次提及徕卡在摄影上所占优势的问题， 伊恩斯特终于忍不住的说： 『徕卡相机和其它的相机并没有不同，它们都能够留下妳们所看见的事物，但是，那也要妳们要『看得见』才有用!』 从此之后伊恩斯特的工作室里在也没有人问起徕卡、Nikon、Canon或是任何其它品牌的摄影器材了。 伊恩斯特还说过：『什么是最好的广角镜头?只要退后两步，顺便看看海阔天空!』 法国摄影大师安德瑞斯菲南格(Andreas Feininger)(1905 -1999)曾说过：『有很多白痴的摄影者说：『啊!如果我有一台Nikon或是Leica相机，那我就可以拍出伟大的照片了!』 而这是我这辈子听过最笨的一种说法。

除了观察力、思考及对事物的兴趣是能让人拍出好照片的元素，你还应该去除那些诸如错误的光线， 错误的背景或是不正确的拍摄时间等等，会破坏一幅摄影作品的因素，否则就别拍了!不管在你面前的主体有多美!

人们都知道车子本身并不会自己开动，打字机也无法自己也文章，荷兰画家林布兰特(Rembrandt)的油画笔也不会自己画画。 所以为什么还会有那么多聪明的人会认为有照相器材能够自动帮他们捕捉影像? 就算是最高级且先进的进口车也不能在高速公路上不靠人力而自行保持行驶在同一车道上，更别说他能自动载你回家了!

无论再先进的摄影器材，你仍然需要负责在正确的时间将他带到正确的地点，然后将他指向正确的方向才能正确地得到你想要拍摄的影像。

每一台相机都需要你来帮他设定拍摄条件，不论那是一台多先进的照相机。 绝对不要去责怪你的相机怎么会不懂摄影，居然拍出错误的曝光或是拍出不符要求的模糊影像。

接下来我要告诉大家我是如何得到这些体悟：

当我开始学习某些技艺，比如音乐、摄影、冲浪或是其它任何事，在该技艺的领域中，总是会有一座需要挑战克服的高山。 最初的20年当你开始学习任何技艺时，你大概只知道你自己手上有个很好的工具，不论是相机或是冲浪板， 你可以确定的是，你所使用的工具跟在该领域占有一席之地的专业人士可能是相同等级。 你会花很多的时间关心自己的器材而且想尽办法要买到更好的设备。 20年后，你终于跨过那座山，成为该领域中的佼佼者，也可能已经名扬四海， 然后有一天，当一个后学之辈跑来请教你的意见，要如何像你一样成为该领域中的一位人物， 你才顿悟到并且理解，原来这一切跟你所使用的器材一点关系也没有。 你最后终于体会到那些你曾经使用过的，所谓正确的器材， 只不过让你更容易得到你所要的外在，而其实就算当初你没有这些玩意儿， 或许只是多花一点心思，你一样可以达到今天的成就。

那为什么那些让你佩服的艺术家仍然要使用那些昂贵的器材，如果其实器材并不会让他们的表现有所不同?答案很简单：

1. 好的工具让他们更容易得到出他们想要达到的效果，一般的器材可能会让他花去较多的时间。

2. 这些器材的耐久性对于这些每天都在使用他们的人来说，可以比较耐用。

3. 这些器材可能有某些功能是某些摄影师惯用的，而这些功能让他们拍起照来较为得心应手，但不代表更好的照片内容。

4. 嘿!老子有钱想买最高级的器材有何不可?但不代表它能帮我创造什么创意在我的作品里。

所有的器材都有其不同的价值，那完全取决于你要的是什么以及你如何使用它，然而适合你的器材却不一定适合我，反之亦然。

任何相机不论好坏，都能被用来创造出色的杂志封面照片、摄影比赛得奖作品或是被悬挂在美术馆里供人欣赏的作品。相机与镜头的质量几乎跟摄影作品的质量无关。

如果你能够将自己的器材发挥到极限，那么你大概已经拥有所有你所需要的器材了。 更好的器材并不会帮你拍出更好的照片，因为并不是器材让你成为更好的摄影师。 摄影师才是拍照的人，而不是他的相机。 可悲的是只有少数人领悟到这点，大多数人花许多的时间，检讨自己的器材如何让自己拍出差劲的照片。

购买最新的相机只能保证你不会拍得更糟。

更有内涵的教育才能让你拍出更好的照片，而非更多的相机。

别因为你的作品中缺乏任何东西而指责你所使用的器材，不相信的话你可以到一些有摄影作品的博物馆或是相关的历史书籍， 看看50年前甚至100年前的人就已经得到的精湛工艺品质。 相较起来现代的器材着重于方便性，而不在于影像质量的提升。

我曾经使用以美金10元购得的二手相机，拍出技术上及艺术上都堪称惊奇的作品，也曾经使用我那价值一万美金的镜头与Nikon机身，拍出许多垃圾不如的照片。

1921年，摄影大师爱德华(Edward Steichen)使用他跟所下榻饭店的领班服务生借来的一台柯达相机， 在雅典卫城(Acropolis, Athens)为Isadora Duncan拍照。 他之所以没有使用自己的相机，是因为原本他们计划只用拍摄电影的器材来呈现，然而事实证明后来虽然他使用借来的照相机，那张照片仍然是非常的出色。 这张照片于2000 – 2001被展示于怀特尼美国艺术博物馆(The Whitney)。

你需要时间去学习观察与构图，当你浪费越多的时间在担心你的器材，那么你能够花在构思如何创造伟大影像的时间就会相对的减少。 你应该担心你的作品，而非你的器材。

每个人都知道，一台比较好的打字机或许会让你在打字的时候更轻松愉悦，然而一个人写作的能力， 跟他使用何种品牌的打字机，或是他能否维修打字机，是毫无任何关联的。 既然如此，为什么仍然有许多人认为，一个人是如何使用何种相机， 或是他对于快门速度、镜头设计甚至是相机设计工艺的精通与否，跟他能否创造出引起兴趣的作品，有任何的关联呢?

就像想要写作的人必须知道如何操作打字机一般，想要摄影的人也必须了解如何操作一台相机，但是这却只是创作过程中的极小的一个环节。

知道如何去做一件事情，跟有能力完成一件事情，已经算是两回事，而要把一件事情做到令人称许，那又更是另外一回事。 比如我们都知道，要让一台钢琴发出声音何其简单，只要用手指头去按琴键，用脚去控制中踏板， 一般人也能轻易地让钢琴发出声音，但是要能够用钢琴弹奏出感动人心的音符，那可就是另外一回事了。 别认为越贵的器材代表越好。

拥有太多的摄影器材往往是拍出最差劲照片的好方法。

价值越昂贵的相机与镜头，其所代表的实质意义往往与其价格不成正比。