俗话说：“ 工欲善其事，必先利其器!”，在摄影之前要先知道自己想拍摄的主题是什么;预期呈现出什么样的效果;要呈现出这样的效果，需要用什么样的镜头与相机。这些都是摄影人需要知道的基本常识。

定焦镜头最大的特色是光圈大，在光圈全开时，可以获得比变焦镜更高的快门，提高拍摄的成功率。除了光圈大外，定焦镜头通常比变焦镜头轻巧，这种优势在持久拍摄与携带上可以明显地表现出来。体积小容易携带，带出门也不会太累。

35mm F1.4镜头，它具有同类35mm镜头里令人惊叹的速度和低光表现。使用50mm定焦镜头拍摄，几乎不需要考虑变形或透视问题，摄影者唯一要做的，是如何在有限框架中，尽可能用画面中的元素与景物，直觉去表现影像创作的主轴与质感。

我的主力器材：Canon EOS 5D Mark II，佳能35/1.4，适马50/1.4。

Canon EOS 5D Mark II

我不是一个特别看重器材的人，对于我来说，无敌兔的画质佳，像素合适，照片层次感很好，细节保留好也更加利于后期，性能已经足够好。

Canon EF35/1.4L

我经常拿这个镜头来进行拍摄创作。尤其在室内，人物主体配合环境特点，用这个焦段出来的片子会出乎意料，且够空间感和影像感更加强。F1.4的大光圈也更能保证快门速度。

和其他我使用过的35mm镜头相比(佳能35/2、徕卡R35/2、适马S35/1.4、蔡司Distagon 35/1.4ZE、三阳35/1.4、福伦达VM35/2.5II等)，佳能原厂的镜头，综合素质还是最强的——既能保证高画质，也能兼顾机械性能。大光圈相对于一些F2的镜头而言，在人像拍摄时，焦外虚化也足够。USM对焦也让佳能的35L拥有一些手动镜头和其他品牌镜头所不可比拟的自动对焦速度优势。

而在5D2这样的全画幅相机上， 35mm的小广角更加利于我拍摄人像全景时的构图，但是拍摄特写的时候要注意视角的转变，避免人像的畸变。但只要熟练的运用，就会有特别的视角感，让人记忆深刻。

就我个人而言，许多日系的片子要保留环境的特点，也就是一些大场景的构图。我的技巧就是底机位拍摄全景，把空间感和环境都能体现出来，这也是35mm焦段所擅长的。

Sigma 50/1.4

相对于35mm来说，50mm的焦段适中，焦外虚化会更加明显。这个焦段的视角比较平凡，但也更能体现功力。不管是拍摄特写还是全身，都可以用到，只要避免大光圈时边角部分的画质下降和对焦不准，还是可以出彩的。

这枚镜头，在我拍摄一些柔美私房主题的时候会经常使用。我经常会用它拍摄人物的特写、小景、姿态的柔美等。50mm的焦段在较小的室内环境下，虽然有些拘束，但在表现细节和局部方面，更加有优势，也能更好的使用视角和虚化，来避开环境中的一些瑕疵。

35mm镜头实战演练：

这组复古主题的片子是35mm镜头拍摄的。我当时设定好的主题就是江南古韵，同时也想结合环境和人物的情绪，来更好的体现主题感。在选定的环境下，使用35mm的镜头更加利于环境人像的拍摄以及构图。

创作流程：

摄影师李小月作品《東風殘，春江盡》

1.主题的敲定：我一直喜欢阅读的中国古诗词，脑海里便总能浮现花容月貌的女子在许愿树下等待。那一词一句的诉说，将细腻的思念埋藏于心底，于是根据这些氛围，构思了这一期主题，来突显女子心底的思念和等待的情怀。

2.服装化妆的准备：在服装上我会选择有古典花纹的设计，配上旗袍的连衣裙版型，更加能体现江南女子的情怀。化妆造型上为了更好的突显人物面部的情绪，我特地把头发全盘起来，显得干净温婉，配上一抹红唇，像是女孩是为那思念的男子所精心打扮的俏妆。

3.模特沟通：拍摄前，我跟模特说起我脑海里的画面，我会特地去找一些古典诗词以及古筝乐给模特，这样更加能把她带入拍摄的氛围里。

4.拍摄及后期：由于每个人的拍摄和后期习惯不同，这里就不详细描述了，大家按照自己的风格做就好。

摄影师李小月作品《梦•镜》

《梦境》的拍摄，使用的是35mm镜头。尽管虚化效果不如50mm，但更能表现人物和环境的关系，在较小的室内空间内也能施展。在拍摄上，我利用桌子、花朵、纱等元素来搭景，让画面感和内容更加丰富饱满。利用中高机位的拍摄手法，来突显环境和人物情绪相结合。

光位上，我在室内补了环境光，以营造复古的暖色调。创作的思路和之前的两组思路一致，无非就是设定主题、挑选场景和服装风格、跟模特沟通之类的。

这组片子是在上海的小巷拍摄的，为了突显那旧上海的街道和那些乱乱的但是精致的小院。

摄影师李小月作品《静•时光》

由于涉及环境，我选择了35mm镜头拍摄。再次提一下，35mm镜头的特征就是F1.4大光圈可以在弱光环境保证安全的快门速度，小景深可以营造较好的虚化效果，避免室内杂乱的背景。

摄影师李小月作品《静•时光》

但同时需要指出的是，35mm镜头离人太近的话，会产生变形，所以我在拍摄特写的时候会把人物脸部构到中心，避免太大的变形。但在环境的描述上，比如选择拍摄蜿蜒的小路时，透视效果会让场景更加有空间感。

50mm镜头实战演练：

这组《初夏》是用50mm的镜头拍摄的。我事先想好的主题就是初夏，森系女孩在北京的小巷胡同散步欢乐的感觉。为了体现更加柔和的画面层次感，我选择了50mm的焦段。

摄影师李小月作品《初夏》

创作流程：

1、主题的敲定：夏天给我的感觉，是那在阳光下透着光的皮肤，跳动的发丝，以及欢乐的笑声和那棉麻的衣服。为了体现着一期活泼自然的主题，我选择在下午4点拍摄，待到最近5点的光线能在发丝透出逆光的柔美，抓拍记录下那笑声和逆光的一瞬间。

摄影师李小月作品《初夏》

2、服装化妆的准备：服装上我选择宽松休闲的森系服装，这样能更加柔和那种轻松的氛围、化妆我只给模特涂了睫毛膏，因为清新的照片不需要太过浓艳的妆容。发型给模特梳了活泼可爱的丸子头。

3、模特沟通：因为这个模特是第一次拍照，我们也是第一次见面。我拍摄前期就会跟她说，你别把我们当正式拍摄，我们只是一起在逛北京的胡同而已。遇到拍摄过程中我会跟她不停的聊天，有时会说些冷不丁的笑话，我们一起喝着北京老酸奶。然后我去抓拍模特被我逗笑的那一瞬间。

这组的拍摄选择用50mm，是因为它的虚化效果好，而且近距离拍摄时，对人产生的透视畸变小。

摄影师李小月作品《红豆生南国》

如果是在室内拍摄，我会拍摄一下特写，在构图上把握好对角线构图和九宫格构图。光位上，一般我都选择自然光。这组片子，是在弱光下拍摄的。我利用了窗口的光源，并在正面用反光板补光。这样的搭配，可以在保持原片细节情况下，又有逆光柔美的效果。

日系人像结语：

摄影师李小月作品《少女心》

摄影对于我来说，是生活里不可缺少的，我更加觉得它也是生活的一部分。很多时候我的灵感都来源与生活，比如看书的词句，电影的桥段，还有那午后阳光撒进来的温暖瞬间。去热爱生活，它会回馈给你更多更多的灵感。

在选片上，为了让主题故事更加明细化，我会在拍摄时多积累一些素材，比如空景物、搭配用的构图、以及细节和小物品，以便于后期拼图时，能让主题更加丰富。

猫爷曾经说过：简单就是力量。这句话很受用。在后期方面，我会在调整好整体曝光和色调之后，做蒙版擦去不必要的元素，让整体画面更加干净和整洁。

摄影师李小月作品《少女心》

尽管我不是一个特别看重器材的人，但摄影器材对于我来说也是不可缺少的。不同的镜头会有不同的特点，我对于不同主题的拍摄也会选择不同的镜头来完成创作。但是，我的最终目的是让画面更加符合我心中的完美，而不是考虑哪枚镜头用来拍报纸并放大到100%看更锐。

我一直只用我的相机，感觉它是具有灵感的。有些脑海里的画面，总能通过相机去表达，这是很幸福的事儿，比脑补猜测哪枚镜头更有所谓的“德味”要幸福得多。

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