摄影路上每个人都会犯错，技术上的失误还容易解决，然而坏习惯却不容易根治。为了解决这种一而再、再而三的错误，影友们不妨看完这篇文章自我检视一番，或许可以找到自己停滞不前的原因，斩草除根彻底突破瓶颈。
症状一：依赖后期软件，先拍完了再说
许多摄影师会告诉你：“前期能做的事不要留给后期，最根本的原因不外乎是“效率”。例如在拍摄现场花30秒就能避开或移开的杂物，到了后期得用仿制印章涂30分钟才能解决，长此以往会造成我们对后期的依赖，间接影响到对构图的观察力与曝光的精准度，更何况有些奇景、光线错过不再，即使后期编修也很难补救。因此无论你是不是后期高手，可能的话尽量在拍摄当下做到最好，以免届时工作量大，一面应付客户催件、一面还得刷夜修图。
面对瞬息万变的滚轴云，一开始没有拍好后期也很难处理
症状二：太早收相机，回家空后悔
摄影本质上是个等待的游戏，等待合适的光线、等待野生动物出现或是浓雾散开。很多时候照片拍不好并非技不如人，而是过程中少了耐心。不知道大家有没有这样的经验：拍夜景时苦等车流，结果相机收起来车子才悠悠出现;乌云密布以为今天没戏了，结果前脚离开后脚火烧云红满天。这样的惨事层出不穷，提供两个建议：第一，请带上你的食物和时间，做好长期抗战的心理准备;第二，把相机留在手上而不是收进包包里，如此一来面对精彩瞬间才能够立即捕捉。
症状三：前期准备不足，相机无用武之处
一张好照片天时、地利、人和三者缺一不可，在正确的时间、出现在正确的地点才有机会施展一身的本领。相信大家都有过类似的经验，觉得某些大师好运用不完，彷彿所有的美景专为他的相机打造，其实往往是功课准备充足与否的差异，像出国旅游前我们有没有先查清楚当季的日照时间、当地的日出日没角度?要拍摄生态，我们对野生动物的习性有没有足够的研究?最近云海季到来，对于云海的生成时机、判断方法是否了然于胸?简单来说，前制做得好可以减少做白工的机率，记得搜索网站是很好用的，看看专业的摄影师都怎么准备，否则前期准备不足，再好的相机也无用武之地。
运气有时候是等出来的，尽管状况不如预期，多花点时间也许就能等到你想要的。
症状四：觉得害怕，差之毫厘失之千里
Robert Capa的名言想必大家都听过，以街拍为例，取得当事人同意、贴近拍摄的张力往往更胜于长焦偷拍，不过前提是必须具备足够的信心及胆量，玩家若有兴趣可以多看看国家地理杂志摄影师的肖像作品，一张经典的人物神韵关键在前期的建立信任与沟通，当面对这类题材，你需要的是深入挖掘的勇气，而非裹足不前的犹疑窥伺。所以下回不妨试着走近陌生人，突破自己的心防为作品加入更多的内涵感受。
如果更靠近被摄者，是不是能带来更生动的情绪?
症状五：形象包袱，姿势100分画面0分
拍摄野生动物你必须让自己低调些去弯下身躯，多数情况为了作品都应该不计形象，如风景题材匍匐地面捕捉倒影，或婚礼摄影师用滑稽的姿势抢拍画面，只有抛开包袱才能拍到最独特的视角，进一步创造出与众不同的构图风格。也许难免会有周遭的讪笑，学着保持专注甚至无视吧，毕竟尴尬很快就会过去，而美好的照片将永久流传。
没有垂直观景窗也没有翻转屏，为了完整的倒影干脆趴在水里抓构图，虽然当下狼狈，事后却换来值得回忆的画面
症状六：照片不整理，风格在哪里
随着社交网站日益盛行，编辑照片不再仅限于后期加工，如何筛选作品、去芜存菁也成为确立风格的重要一环，试想当我们看到一张同样的构图重复分享，或相同的景点一直PO一直PO，我们对于这位摄影师的观感如何?会不会认为他连取舍相片的能力都没有?为了避免招致反感，作者分享了一个关于挑选照片的哲学，好比知名作家史蒂芬金的”Take a Break”原则，不要一拍完照片马上整理，试着过一段时间再来精选或删除相片，这样做的好处在于看待照片的眼光将更为客观，少了拍摄当下的主观情绪影响，经过时间的沉淀有助于严选最具代表性的作品，而唯有这一两张作品才能够帮助我们塑造鲜明的影像风格。
同样的构图没有必要重复分享，适当地筛选、毕其功于一役反而能让人印象深刻。
症状七：器材至上，我要成为键盘摄影师
对于器材的讨论无可厚非，毕竟相机、镜头价格不斐且直接关系到画质好坏，参与交流一方面汲取宝贵经验，避免购买时白花冤枉钱;另一方面也可以提供自己的使用心得，帮助其他玩家做出正确决定。上述情况是器材讨论区利己利人的初衷，然而事与愿违，打开摄影版你会发现很多争论集中在尺寸迷思、按钮深浅、蒙皮握感或反光镜作动声响这类琐碎的议题上，键盘摄影师充斥使得讨论区风气日渐沉沦，赶跑真正有心互动的玩家。所以建议各位不要在器材上钻牛角尖，有时间笔战不如拿起相机拍照，摸过多少相机、挑出多少毛病不代表什么，只有内涵与技术的精进才是驾驭器材的不二法门。
摄影器材那么多，小问题在所难免，只要不影响拍摄又何必太过在意?
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