专访摄影师艾清 解密延时摄影背后的拍摄技巧_摄影教程-查字典教程网
专访摄影师艾清 解密延时摄影背后的拍摄技巧
专访摄影师艾清 解密延时摄影背后的拍摄技巧
发布时间:2016-12-22 来源:查字典编辑
摘要:延时摄影是一种独特而且奇妙的摄影方式,他的最大魅力就是比静态图片更具有视觉冲击力,将斗转星移、沧海桑田、日夜变换,往来的人群都压缩在几分钟里...

延时摄影是一种独特而且奇妙的摄影方式,他的最大魅力就是比静态图片更具有视觉冲击力,将斗转星移、沧海桑田、日夜变换,往来的人群都压缩在几分钟里,看到静止时光的流动,美不胜收,让人惊叹于这种艺术形式。

今天,我们专访新锐摄影师艾清,邀请他来解密延时摄影背后的拍摄技巧。

这条5分40秒的短片用黑白延时摄影的方式,展现出上海这个巨大城市的繁华、匆忙与压抑,而这条短片的每一帧,都是精彩的都市建筑黑白摄影作品。

Q:首先自我介绍下吧。

A:大家好,我是艾清,现在是Gettyimages的签约摄影师,同时就职于Ukonphoto,负责旗下子品牌CreatAR,主要从事建筑摄影、延时摄影以及图片定制方面的工作。

摄影师艾清

09年下半年我开始正式接触摄影,到现在大概有4年的时间。最开始只是单纯地想去拍摄一些美景。随着慢慢深入,摄影成为了我生活的重要组成部分,成为了我的工作,同时也成为了一件很自我很私人的事。现在除了创作的冲动之外,我也试着回到记录的本质,让它成为一种朴素的习惯。所以除了拍摄景观外,我也会随时带着口袋机,记录身边的事与物。我认为这种情怀对于摄影师是丢不得的。

那么后面,进入艾清的延时摄影世界。

Q:为什么会选择延时摄影这个拍摄的题材呢?什么时候开始接触延时摄影的?

A:最早的想法是实验性质的。在2010年上半年我接触到了日本摄影师mockmoon的延时摄影作品——《流逝的大自然》三部曲,被作品的视觉效果所震撼,从那时起就开始琢磨要尝试去制作一个短片,但是题材、形式等细节都没想好。

2010下半年,我利用学业的空余时间开始了”Metalopolis”(钢铁都市)的拍摄,这是一个记录上海景观的图片拍摄项目,现在仍在进行。一年后这个项目中的某些图片成为了延时摄影版”Metalopolis”的蓝本。缘起是在一次整理照片的时候,我突然觉得某些景观似乎用动态的形式来表现效果更好,于是我想到了延时摄影。

Q:给大家介绍下你的延时作品《钢铁城市》吧。

A:前面提到,这是一个拍摄于2011年的实验性质的早期作品,但是对我的影响很深远。从现在来看,这部短片的制作是相对简陋的。比如那时候我还不会视频制作软件,现学的“会声会影”来制作剪辑;由于存储卡的限制,素材只能用JPEG格式记录等等,但是好在它有个相对明显的主题和切入点——就那时的我来说,上海是一个集繁华与冷漠的存在,所以当时的我想尽量把这种感受传达给观看者。

主题至上是这部短片影响我最多的一点,比如以自己来说,在2012年初我们就成熟掌握大范围运动延时(motion timelapse)等技术,并在后来多次成功地应用在大型搭建项目的延时拍摄上,或许在商业上乃至在视觉上,它们是成功的,但就我自己来说,所有技术上的突破最终将为思想服务——和所有影像一样,优秀的作品最关键的在于有一个优秀的脚本。

这是《钢铁都市》带给我的影响。我们正在缓慢计划新的《钢铁都市》,除了整合新的资源,一切都像当初,回到原点。

Q:《钢铁城市》这部作品为什么选择黑白色调而不是彩色的,是为了表达什么寓意?

A:有很多原因吧,首先我是Michael Kenna的粉丝,迷恋他摄影作品的独特气质;另外,我在画面中使用了大量对称的点线面,黑白作品本身刨除了色彩对人情绪的影响,更能突出影像的形式感,以此来显示“钢铁”纵横交错、冰冷中带一丝怀旧的复杂情感;最后,是考虑到之前没有人做过黑白的延时作品。

说是创新也好,固执也好,多方面的原因让我选择了黑白的色调。

Q:在你看来,延时摄影与其他摄影不同之处在哪?

A:确切的说,延时摄影是视频降格拍摄的一个领域。它将间隔拍摄的照片序列作为视频的帧序列来播放,主要特点是将大尺度时间范围内的事物变化以短时间表现出来。其效果类似于普通视频快速播放,但又不尽相同。

就普通视频而言,单帧的快门速度最慢是1/24s,这是由视频拍摄最低24帧/每秒限制的;而对延时摄影来说,单帧的快门速度是不受限制的——比如可以使用长曝光,使最后生成的视频获得独特的效果。

从画质和成本的综合考量来看,延时摄影也有独特的优势。相机的RAW格式使得单帧获得更高的分辨率、画质和宽容度,并且有效避免了视频快放时抽帧的浪费。

Q:在拍摄前要做哪些准备?

A:首先从器材上来说,定时快门线是非常必要的。虽然现在很多相机都提供了间隔拍摄的功能,但是定时快门线的便利性无可替代。另外需要有相对稳固的三脚架,任何细微的抖动都会对画面的观感产生很大影响。滤镜的使用也很必要,减光镜来延长曝光时间,渐变镜来平衡光比、增加后期空间等。

其次就是选点,并非所有题材都适合用延时摄影来拍摄。常用的题材是车流、水流、云层、人群、星空。另外,天气也是户外拍摄的重要考虑因素,比如多云的天气来拍摄云层和光线比较适合,晴好天气的夜晚可以去郊外拍摄星空等等。

总之,前期做的越到位,后期的工作量就越少。

Q:什么时间拍摄最好?

A:不同的时间适合不同的拍摄题材。白天阳光充足,多数题材都适用,要获得较好的效果,建议使用高指数的减光镜,比如ND400,让行人、水面虚化;夜间除了星空外,比较适合在城市拍摄车流。除了以上自然光线较为稳定的时间外,日落日出这些光线变化较大的时间段也是经常拍摄的题材。

Q:拍摄延时作品时,在相机操控上有哪些注意事项?

A:尽量使用手动曝光和固定白平衡,这是为了避免相机的自动测光的造成前后帧曝光不同,在视频中出现频闪的情况。如果使用JPEG拍摄,需要关闭相机内自动渲染的功能。

如果是拍摄光线变化较大的题材,比如日出或日落,可以考虑使用光圈优先和自动感光度。但如果对画面要求较高,依然须要使用手动曝光拍摄RAW格式,在拍摄过程中阶段性的调整曝光,后期使用Lightroom外挂插件LRtimelapse来调整曝光曲线。

可能的话使用最大的光圈来拍摄,这是由于现代镜头收缩光圈拍摄的结构造成的小问题,某些镜头每次收缩的光圈不一定能达到目标光圈值,造成最终视频出现频闪。如果要用小光圈拍摄,避免这种事件出现的方法是使用由光圈环操作的老镜头,或者后期使用LRtimelapse来去除频闪。

Q:玩摄影4年了,用过哪些器材呢?

A:以前使用过尼康D300S、10-20mm、12-24mm、28-75mm、50mm镜头,Hitech和肯高的滤镜,这些器材也是《钢铁都市》拍摄时使用的主要器材。现在我的主要使用的设备是尼康D4和D600,镜头主要使用14mm、17-35mm、24mm移轴、50mm、70-200mm,滤镜系统使用Progrey的托架和ND8、ND400,以及LEE的插片滤镜。

虽然现在用到了更好的器材,但就我来说器材没有最好,只有最合适的。假如是旅行或活动的拍摄,我可能会选择综合性能更强的机身;如果是目的性较强的景观拍摄,或许我会选择高像素高画质的机身;平时扫街的话,我随手揣个大底的口袋机就出门了。

说到底,器材和技术一样,最终是为了更好地服务想法。好的器材只是提升了拍摄的可能性,但不会和其所产生的影像优劣有关系。就好比人们觉得一盘菜味道不错,大家在乎的是菜的做法,而不是用的什么炒勺。

Q:拍摄延时摄影后,对你的生活和摄影的视觉有哪些影响?

A:其实没什么影响,就是觉得看东西都有点变慢了。

Q:最后,给摄影爱好者写几句建议和意见吧!

A:说建议和意见不敢,器材观之类的,我也不再谈。就说一些自己的想法,个人认为就算是爱好,也应该努力地去认真对待,否则就不配被称为爱好。

创作本身就是一个纯粹且长期的过程,需要刨除浮躁和杂念,固执的坚持下去。耐得住寂寞,才会有收获。职业摄影师在这方面更难做到,但我坚信,一个摄影师的优秀与否,并不只是看在商业上他取得了多大的成功,更是看他除了工作外还在干什么。我仍认为摄影是我的爱好,因为爱好这东西,值得我们去坚守。

教程结束,以上就是延时摄影背后的拍摄技巧介绍,希望对大家有所帮助!

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