有了Lightroom 和 Photoshop，如何让一张食欲全无的美食照起死回生?今天请专业人士@马也–美食摄影师 分享几个后期修图的小技巧给大家，学起来!

随着胶片相机越来越多的淡出人们的视线，数码后期越来越被人们所接受。

但我要在这里要普及的是，其实胶片时代也是有后期修片这个事实存在的。只不过那个时候是个相当专业的工种，绝大部分人是不了解的。

大家用手机拍个自拍照都要调个颜色、磨个皮什么的，所以后期处理在人像摄影上可能现在被大家应用比较广的就是磨皮了，当然这里我指的是一些基本的基础的后期修图。

在讲美食摄影后期之前先给大家纠正一个观念：是所有的颜色都可以靠后期“正”回来吗?

如果你是高手或者高高手 —— 可以;如果你想准确、不纠结、不抓狂、不花眼、效率高，那么请在前期控制好颜色。

那新问题来了，怎样在前期控制颜色?都控制什么?

精准的曝光、精准的色温、精准的颜色漂移(在有其它环境光颜色干扰时使用)

如果您把握的不是很准确，请使用灰卡板。

灰卡板怎么使用?

百度一下，我这里只说百度里没有说到的

1、先拍一张灰卡板，把这张照片自定义成需要的色温

2、一定要让你的灰卡板充满画面

3、当您要靠的很近拍摄灰卡板时，可能会挡住环境光，建议别怕麻烦，换更长焦的镜头。

美食摄影关于颜色方面，更多的是还原食材真实的颜色和质感，虽然上面讲的这几点跟直接的后期修图无关，但是如果您没有做好这几点，那只会累死在电脑屏幕前……

我个人比较习惯拍摄RAW格式的照片，这样后期的空间会更大一些。

大致分为这么两大步：

1. Adobe Lightroom，先在这个软件里面调整整体颜色及色调。

2. Adobe Photoshop，修细节，包括脏点、食材完美度、细节色调调整等。

跟一些后期的高手朋友也一起探讨过美食图片的后期，大家各自有各自的方法，但是总结起来，实质需要调整的东西是一样的，也就是说殊途同归。这里分享一下

1. Adobe lightroom 里面主要调整一下色温和色调、曝光度、对比度等。

小秘籍1：一般的菜品，丰富的食材就决定了这张照片会有一个丰富的层次，如果您想要得到一个柔和的画面，也就是说，不是通过提高对比度来让色彩更鲜艳，并且有个靓丽的色彩，那建议玩转“颜色鲜艳度”这个功能。

小秘籍2：当这张图片里高光比较多，比较重要时(比如高光在食材上，而非背景等不重要的配饰上)，调整完所有的选项之后(包括曝光值)，把曝光再降低到高光层次出来的数值上，输出jpg格式，再用PS调整。原因是在PS里面，暗调提亮层次感不会丢失，而高光压暗时，就很难找到细节了。

2. Adobe Photoshop 修细节，包括脏点、食材完美度、细节色调调整等，花时间的工作都是在PS里面完成的。

第一步：先修片子上的脏点、瑕疵和食材不完美的地方。

重要性：如果调整完对比度、锐化等步骤，再修瑕疵，尤其是面积稍微偏大，或者颜色过度明显的地方，先修比后修会来的更自然流畅一些。

第二步：新建图层，将图层模式改为“柔光”，调整图层透明度，这个数值大家根据具体的菜品和光线而定。

小秘籍：做完“柔光”效果，您会得到一个漂亮的对比度和颜色，然而这个功能的缺点是，黑色和白色层次会丢失，这个时候建议用蒙版在这个图层上把最亮和最暗的地方擦出来。

第三步：局部调整黑白两个极端的层次感，利用曲线、高光阴影等工具组合，用蒙版把需要的地方再擦出来。这个步骤可能要重复好几次，大家在这个阶段一定要耐住性子。

一般的美食图片，无论是中餐、西餐，都会有明显的暗部和高光，比如一道炒素菜里面既有白色的山药、又有黑色的木耳，比如一道甜品里面既有白色的奶油，又有颜色很深的蓝莓。

这种方法可能会比较浪费时间，也算是比较笨的方法了，但好处是比较精准，在一张照片中，一眼望去，所有的细节尽收眼底，往往这个时候便也知足了。

第四步：锐化。

新建图层——滤镜——锐化——其它——高反差保留——数值2到3——图层模式“柔光”——合并图层

小秘籍：如果锐化不够可以重复以上步骤，而不建议直接给到比较大的数值。

总结：无论什么事情都讲一个主旋律，废话连篇了半天，大家都困了吧，其实无论用什么样的方法，美食修图的主旋律就是八个字——还原色彩、展现层次。

后期修图仁者见仁智者见智，欢迎大家将更好的方法分享出来。