王微

凤凰科技讯 王微是一个连续创业者，他是视频分享网站土豆网的创始人及前CEO，现任追光动画创始人。1973年出生在福建福州，王微拥有欧洲工商管理学院(INSEAD)的MBA学位，以及约翰霍普金斯大学的计算机硕士学位。

在创立土豆网之前，王微是德国贝塔斯曼集团总部的企业发展总监兼贝塔斯曼在线中国执行总裁。经过六年的打拼，土豆网2011年8月17日成功在美国纳斯达克上市。 上市后一年，土豆网宣布与优酷合并。

2012年8月24日凌晨，王微在其微博上发表“七夕夜晚，七年土豆，今晚正式退休。谢谢每个的兄弟姐妹，也谢谢路上每个经过的人在故事里留下的一笔色彩。。。下一个有趣的梦里再见”。

离开优酷土豆后，王微成立了一家动画电影公司，意欲打造“中国版皮克斯”。2013年5月8日，王微正式对外公布，新动画工作室的名称定为：追光动画。王微曾为旧金山芭蕾舞剧团撰写脚本。他相信自己对艺术、科技的理解，加上在土豆与本地内容开发商合作的经验，将使其动画电影工作室得到良好的发展。

志在创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影，追光的首部3D动画电影《小门神》 将于2016年1月1日在各大电影院线上映。以下为凤凰FM对王微进行的专访实录：

吕靖：是什么原因促使您做出再次创业的决定?

王微：我和于洲从优酷土豆告一段落出来后，还是觉得希望能再做点什么事情。不太可能只是旅行、买个酒庄，这样的生活过几个月就差不多了。我们考虑做一些能够留存的时间更长久的事情，比如开一个脱胎漆器的工厂，做一些手工艺品?科技产品从推向市场的那一刻就过时了，而我们更希望做一个可以更长久，让我们有机会可以仔细打磨推敲的产品。

吕靖：所以最后选择了“动画”这个领域。不少人会觉得“这次跨界会不会太猛太烈”，你如何看待这样的说法?

王微：最终选择动画有很多原因，我们本身热衷于动画电影这门艺术，加上其扎根于互联网行业，基于图形学等计算机技术，我们几个创始人都是学计算机出身，做起来得心应手。另外，动画电影非常需要管理上的经验，如何把200人的团队统筹到一起，做出优质、精美的作品，又是管理上新的挑战。综合考虑动画电影是一个值得我们花时间、精力去做很多年的事情。

关于“跨界”，这是一个无所谓的事情，大家太在意了。万事都有一个开始，尤其对互联网行业出身的人来说，没有什么跨界不跨界的，我们做的都是新的东西，如果是别人做过的，没有再做的必要。比如以前做互联网视频，在那之前我也不是做媒体的。凡事只要符合基本的逻辑，是值得我们花时间去做的就可以。大家常说“花一万个小时去做一件事情，你就可以成为专家了”，动画电影是即使花一万个小时，还有无穷无尽需要继续研究的事情，这大概就是艺术无止境。

吕靖：在网络视频领域打拼了七年，又在动画电影领域已经投入了三年的时间。在您看来，电影行业和互联网行业最大的不同点是什么?所谓的“互联网思维”能够给电影行业的未来带来什么样的变化?

王微：我最关注的是产品，土豆的第一版产品很多都是我写的代码，花了很多心血在里面，一个版本接着一个版本的更新迭代。从电影行业来说，就是一个一个的电影作品。换了一种说法而已，本质基本是一样的，都是大家花费心血精力在里面，希望做出优秀的东西来，让用户、观众喜爱。不同的话，可能就是科技网络产品基本上，从它面市的那天起，就很快面临着过时，而相对于电影来说，它属于比较固定的状态，如果足够精致、感动人心，会长久的被人记住。

“互联网思维”可能对工程师更有意义一些，对于我们来说，可能就是数字趋动，符合规律，远大目标这些比较实在的东西吧。对于电影也是，一方面是艺术，一方面是以计算机为基础。

吕靖：“追光动画”的使命是“融合科技与艺术，不断创造出前所未有的卓越作品”。“科技与艺术”到底是怎么融合在一起的?在团队日常工作和最终的电影作品中这个使命是如何落实和体现出来的?

王微：所谓科学与艺术的融合最终体现在动画电影，将来可能有其它新的体现形式，比如我们现在做的虚拟现实(VR)短片，也很快就会发布。动画电影本身就是计算机图形、科学、故事、设计等多方面结合的作品，VR也是融合了一个新的科学技术。无论是艺术还是科技，本质上都是不断探索、发现新东西的过程。

吕靖: 您是追光的创始人，也是《小门神》这部电影的导演和编剧。一人身兼多个角色，既要考虑商业上的回报，也要追求艺术上的极致。“效率”与“情怀”的平衡如何掌握?

王微：这些事情不要把它们想得很对立。其实很简单，就像一个人一样，要呼吸、吃饭、睡觉，才能去工作。从工作室来说，肯定是要赚钱，一方面要让工作室能够健康的成长、另一方面是尽我们所能把作品做到极致，这对于我们来说完全可能实现，也是每天应该做的事情。

吕靖:《小门神》的主要目标受众是谁?少年儿童?或者说，“追光动画”的目标受众是什么样的一群人?这群人有什么共性?“追光”作品满足了他们什么样的期待?

王微：动画首要的观众群体肯定是少年儿童，我们在制作《小门神》的时候，也考虑到受众问题，在一些声效、画面的处理上，做了一些改变，比如，怪兽吼叫声音的处理、夜景画面的色彩饱和度、故事情节的人物打斗等设计得更符合少年儿童的视听标准。同时，也会增加一些，有趣、好玩的故事情节和肢体表现形态。

在几十场的试映中，两岁半的小朋友可以从头到尾看完107分钟的动画电影，这是很不容易的事情。小朋友都比较简单，喜欢就看，不喜欢就不看，能够集中注意力将这么长的电影看完，确实是对我们制作团队的肯定。另一方面，对于我们成年人，也喜欢动画电影，特别是保持一颗童心的成年人，那种奇妙的感觉让人记忆犹新。我自己第一次看《玩具总动员》的时候，觉得简直不可思议。动画电影的魅力就在于，可以暂时的抛弃现实生活中固守的逻辑，发挥自己的想象力，体验其中的奇妙。

吕靖：您怎么样看待《怪物史莱克》?

王微：是部挺好玩的电影，但对我来说不是我最喜欢的故事。故事和角色对于每个人来说，都有不同的看法，仁者见仁智者见智。对于我个人来说，我更喜欢像《玩具总动员》《怪兽公司》这样可以打动人心，让我觉得感动的动画电影。

吕靖：《小门神》是一个关于什么的故事?换句话说，除了给观众带来视听方面的享受，这部电影的“中心思想”是什么?电影中你个人印象最深刻的一幕是什么?

王微：对于一部电影，每个人都有自己看到的东西。《小门神》就是讲述两个门神，有一天要失去自己的工作，而长久以来这份工作就是他们的一切，他们要“如何面对改变”的故事。

吕靖：在宣传方面，《小门神》的宣传渠道和手段和其他电影的方法有什么不同之处?

王微：《小门神》主要的观众是小朋友和有童心的成年人，还有就是对电影制作、设计、效果感兴趣的年轻人。希望观众都可以感受到我们对这部作品精心打磨后焕发出的精致的美。

吕靖：像《失恋33天》，可能是第一部大规模利用微博做营销的电影，《小门神》的推广手段上有什么创新?

王微：《小门神》做了3个月的路演，很多电影是不这么做的。我们希望做一个全新的故事，不过确实存在认知度低的问题。写门神这样的故事给我们很大的发挥空间，但对于观众来说，是陌生的人物角色，我们希望利用一些时间，在全国30多个城市，一场一场的让人们早一些看到这部电影，感受故事情节，收获人生感触。通过路演的形式，观众的反响，也让我们对这部电影有了更多的信心。

吕靖：目前在公司发展方面，“追光动画”最困扰你的事是是什么?资金?宣传?人事?

王微：说不上困扰。对于追光来说，面临的最大挑战一直都是“人”。这一点动画电影和互联网公司都非常像，不是建立在一个所谓的“资源”模式的基础上，动画电影公司所有的资产就是目前所拥有的这200个人。接下来我们要面临更大的挑战，就是怎么能实现每一部电影都有新突破，无论是故事情节还是制作水准都可以更好、更精美的呈现。还有一个问题就是追光工作室，如何由除了我以外的编剧导演去写出更有自己特色的剧本，导出让人印象深刻的影片。

吕靖：“追光”的团队构成是怎么样的?打造一个“对”的团队，关键是要在那些环节投入管理精力?

王微：我们现在有200多人。制作团队包括艺术和技术差不多160个同事，还有后勤保障和项目管理的同事，和一个十几人的虚拟现实研发团队，做一些新技术的探索。动画电影是主线，在未来我们也期望去尝试一些新的技术、有一些新的挑战。

吕靖：当代中国动画和国际的一流水准的动画差距体现在那些方面?背后的原因是什么?

王微：我们要求自己必须达到世界一流的电影水准。目前来看，《小门神》已接近这个目标，接下来的第二部电影可以达到这个标准。动画电影与真人电影相比需要相当高的制作成本和一个相对稳定的制作团队，那么它需要一个很大的消费市场来支撑，但过去中国动画电影受众不够大。总的来说，中国动画电影在过去的十几年中，累积了非常多的人才，从发展的角度来说，人们的接受度也在逐渐提升。人才不是问题，技术的差距也在缩小，制作出国际一流水准的动画电影指日可待。

吕靖：土豆网的创业经验给这次“追光”创业带来的最大价值是什么?管理风格上，您最大的变化是什么?为什么要做出这些改变?

王微：在土豆的时候，压力非常大，更多专注于考量市场、关注竞争对手，这种反应式的工作，很难说有丰富的积累。土豆早期的时候，用户是对原创内容的喜爱，后期更多的是为了收看一些电视剧、电影、综艺。是一个着手买内容，卖广告的媒体平台。

但对于追光来说，我们就做一个作品，所有的人都着力于这部作品，每一年有3、4个星期在市场上映，是一种完全不一样的模式。

土豆7年，从零发展到过千人的上市公司，经历很多事情，而追光，已经有过一些经验，面临一些问题，处理起来会相对简单些。最大的不同是，不像在互联网公司拉着团队往前走，作为追光的创始人要退一步，更多的是引导团队决定方向。动画电影需要团队所有人都参与到一个作品中，我与团队必须共同协作。