由于前两周笔者一直在忙着CES的事情，这一期的摄影每月新玩法和大家见面有些晚。这一期内容，我们来聊一下这几年特别热门的极简摄影。极简主义是如今整个艺术圈里都非常流行的艺术风格，极简主义可以归结为使用最为简单的构图和色彩搭配，来 抒发比复杂的画面更具冲击性的情感内容。很多朋友认为极简构图或者极简摄影是更加需要构图能力和发现能力的拍摄方式，但是由于极简摄影艺术的画面更加简 单，因此可以拍摄的题材也更广泛，在家中或者在上班上学的路上，都能够完成拍摄，而且只要掌握了基础的要领，就能得艺术感很强的摄影作品。下面我们就进入本期内容，看一下有哪些小技巧可以帮助您快速掌握极简摄影。
今天的文章，我们每一页介绍一种拍摄的基础技巧，然后根据这个技巧为大家推荐一个相关的日常拍摄题材。首先我们先看极简摄影的第一个拍摄基础：几何形状。使用几何形状，更具体来说就是使用画面的兴趣点以及画面中的线条，来构建出最简单的画面构图。
极简构图中线条是最基础的布局，使用线条可以让画面从三维世界抽象成简单的二维图像。我们常说的各类构图法则也可以通过线条得到更好的展现。使用线条时，摄影法则变得更加简单，构图首先可以分为两类：对称与不对称。
想要找到完美的对称是不容易的，因此最简单的就是不对称。我们常见的极简艺术中，例如水中的木桩、雪地上的树木这些最常见的照片，都属于不对称构图方式。通 常，不对称构图的画面多为“兴趣点”构成，因为由线构成的画面更加容易找寻对称。在“点”构成的画面中，画面中的点必须要有足够强的视觉吸引力，否则不能 够引起人们的注意。
除了不对称外，对称是几何形状中最具有美学特征的，因此对称构图往往会营造出平稳、富有韵律的画面。使用对称构图，通常依靠几个兴趣点是很难达到的，因此对 称构图更多需要依靠“线”。线可以是直线、放射线，也可以使是复杂的几何图案中的线条。但是既然是极简主义，画面自然不能太复杂，因此我们需要把现实中的 线条转化为抽象的画面语言;通俗来说，我们要通过构图的减法，把线条从现实物体中提炼出来。
当然，说到对称，倒影法可以算得上是极简摄影中最常见的了。不过倒影艺术不一定完全靠拍摄，加上适当的后期，可以得到更加干净纯粹的倒影。
·推荐题材 城市窗户
城市里最容易找寻线条或者几何形状的，算得上是建筑的外墙和窗户了。如果是规整的居民楼或者写字楼，窗户一般是最严谨的几何排列，如果您身边有富有现代设计感的建筑，那么恭喜您，肯定会有更加简洁有趣味的几何布局。
当然，单纯的几何图案并不一定是最好的，在规律中有变化，才能让画面更加吸引人。在图案中一定要有一个吸引人的兴趣点，例如严谨的对称图案中突然出现一个打破对称的元素，就可能吸引更多的注意力。
·题外话
每月新玩法是每月一期的摄影玩法介绍，每月月初笔者会为大家提供一种新奇好玩，或者是符合当月拍摄题材的摄影选题或者拍摄技法。如果您有好的建议，也可以发送邮件到笔者邮箱，或者在文章下直接留言。
·发现色彩 提升画面的层次感
第二个小技巧是：发现色彩。简单的画面，并不意味着画面一定要是黑白的，使用合理的色彩组合，不仅可以让画面看上去干净、明亮，而且会让画面整体具有一定的 情绪。值得注意的是，极简摄影并不是抽象摄影，如同泼墨一般的大块色彩并不一定是我们想要的。极简摄影的画面一定是经过精心组织的，不是简单随意的。所以 色彩最好遵循一定的规律。
使用色彩，第一点是注意画面的协调性，画面的色彩应该与主题一致。这句话看上去有点像废话，但是实际上非常重要，有些朋友会在已经不错的画面构图中，选择了不适当的色彩组合，这样会吸引大量的视觉注意力，这时候我们选择黑白避开干扰可能会更合适。
在色彩搭配上，应该与画面基调所一致。画面的色彩应当有一个主色调，或者是高调，或者是压抑，有着具有戏剧性和冲突性。当然，如果画面是依靠色彩来体现主题，那么色彩一定要有“极为简单的冲突感”，让人第一眼看上去，就能被色彩的发差对比所吸引。
当然，与几何线条一样，色彩也可以分为对称的色彩和不对称的色彩，两者有着不同的情感。例如上图是不对称的色彩，情感中让人感到冲突交错，而对称的色彩，有时会给人以感情上的平衡感。
·建议题材 日出与日落
说道色彩，最好的题材就是日出和日落。日出日落时，画面的色彩会非常丰富，而且带有统一的色调，不用担心色调冲突影响画面的主题。
正如之前所说，日出日落是拍摄极简主义的好时候，最简单的拍摄有时候就有很好的效果，如果您的拍摄题材中有湖面水面，搭配上水面或者冰面的倒影反光，可以让 画面的色彩色调更加统一。后期的时候，我们可以适当使用模糊工具，排除掉不必要的纹理干扰，这样整个画面就好似一张二维图画了。
当然，日出日落可以拍摄的题材还有很多，如果您有长焦镜头，可以截取单独的太阳部分，配合上剪影效果，也可以实现极佳的极简构图。这里笔者介绍的是最简单的 日出日落色彩效果，更多体验还需要您自己尝试。不过不管怎么拍，日出日落时，渐变滤镜、长焦镜头或者长时间曝光，可以让拍摄更加出彩。
·掌控光线 让画面的冲击更强烈
下面，当我们对线条与色彩都所有了解之后，最重要的两个点就要来了。在这一页我们来看一下如何掌控光线。掌控光线是摄影的精髓，良好的光线才能带来更加生动的影像。对于极简主义来说，画面虽然简单，但是用光却不一定容易。
首 先的一点，不管是自己布光，还是使用自然光线，极简主义里最常见的是铺满画面的漫射光。漫射光可以让画面的光线看起来非常的一致，没有高光也没有阴影，因 此整个画面就像是一幅二维图画，这也是极简主义所推崇的风格之一。通常情况下，自然环境下的漫射光都比较均匀，所以大部分的室外环境下，都可以使用漫射光 作为主光源，我们要做的就是找到最合适的角度，来记录光线。
如果我们不喜欢漫射光，可以使用点光源，或者类似于点光源的光线，这样可以刻画出画面的明暗对比，能够增强画面的立体感。在需要展现强烈对比的环境时，点光 源是非常好用的方式。当然，自己布光是更好的方式，这样需要比较好的打光基础，如果您不擅长布光，对于小物件来说不管是室内的照明灯具，或者机顶闪光灯， 都可以作为发光源来使用。
·建议题材 家中静物
光线是摄影的精华，如果硬要说一个涉及用光，又随时可以拍摄的题材，家中拍摄静物是非常好的选择。家中静物不一定要用到复杂的闪光灯或者静物灯，简单的家中普通灯光或者小台灯即可。
在选择静物时，家里所有长得好看的物体都可以作为拍摄对象，如果需要推荐的话，笔者认为花卉是非常好的练手选择。正所谓一花一世界，一树一菩提，使用花卉作为极简主义的拍摄对象，不仅容易，而且有更多的布光选择。
对 于居家拍摄，一方面在于布光，一方面在于摆盘。如何摆放是一门艺术，好的摆放方式可以更加直接的凸显主题，而且不需要更多的修饰。当然，要想让拍摄更出 色，还是要看布光，在室内想要拍摄点光源容易，但是想要不依靠各种灯具拍摄均匀的光线，就需要下一番功夫了，这时候白色打印纸和三脚架是非常好的帮手。
·突出对比 极简主义的晋级之路
我们来看极简主义的最后一个技巧：突出对比。之所以把对比放在最后而不是一开始，是因为画面越是简单，想要正确恰当的突出对比越是困难。突出对比需要拍摄者 有非常好的掌控能力，常见的对比内容包括：明暗对比、色彩对比、形状对比、疏实对比、虚实对比、动静对比等等。
突出对比的方式有很多种，但是突出对比一定要有目的性!不是所有的对比都值得我们去大肆渲染的。之前我们说过，极简主义最核心的就是画面简单干净明亮，不应该有太多复杂的东西参杂的画面里，因此画面的对比通常要干脆利落，不能绕弯路。
在画面中，人物往往是最吸引注意力的部分，因此使用带有人物的照片可以让对比情感最为强烈。但是既然是极简主义，这种对比肯定不会是像纪实摄影那样是强烈的情感对比，有时候带来的更多是视觉或者情绪的反差。
·建议题材 动静结合的运动场景
既然是突出对比，那么可以说的话题就太多了，如果非要体现一个特别明显的对比题材，那么运动场景是非常好的选择。运动的场景，并不一定真的要动起来，例如人的动作，或者一组飞鸟，就能够展现出具有动态的场景。
所谓对比，光是有动是不够的，还需要有静做衬托，才是真正的动静结合。动静结合的时候，我们最好的选择算得上是车轨，这是最容易拍摄的对象。另外，在拍摄对比时，摇拍和跟拍也是不错的拍摄手法。
·总结
今天笔者为大家介绍了摄影中的极简主义。其实极简主义是目前非常流行的摄影风格，这种风格更像是绘画，主张在最简单的画面构图中凸显特有的感情，比起一般的 拍摄更加考验摄影师的基本功。当然，拍摄极简主义最大的好处，是没有局限性，生活中任何的事物都可以作为拍摄的题材，只要您有心发现，任何题材都是极简主 义的好选题。