专访人物介绍：
李若凡老师，2005年毕业于西安美术学院，进入腾讯后工作至今，现为腾讯游戏Tgideas团队设计总监。
—————————————————————— 职业篇 ——————————————————————
1、西安美术学院是国内顶尖的高等美术学府，能聊聊在里边读书的感受吗?她给你最大的收获是什么?
西安美术学院是全国八大美院之一，专业氛围很强，我当时是被分配在装潢专业(后来改名视觉传达)，在这里可以相对系统的进行美术相关专业的学习，也会通过循序渐进的过程，帮助学生一步步了解美术专业能够为商业带来怎样的价值。要说收获的话，最大的收获应该是底层专业知识的构建与巩固吧。
2、有没有印象特别深刻的，对您影响特别大的老师，给同学们说说吧
设计系的老师普遍都非常nice，印象比较深刻的是叫苏克的老师，他当时教我们书籍装帧课，对主题提炼、纸张选择、阅读体验、装帧设计细则等方面给予了非常细致的指导，给我留下了非常深刻的印象。
3、从普通设计师到设计总监，有哪些技能是必须要加强修炼的?
其实设计师和设计总监是不同的岗位，设计师更聚焦具体问题的解决方式，要在专业模块上(比如视觉设计)给出细致的解决方案;而设计总监属性偏向管理，会更多的参与到需求源头的梳理，资源的整合和项目管理。作为普通设计师来说，专注做好自己的专业模块是一切的根本，随着项目经验的积累和专业能力的成长，会慢慢在相关领域形成方法论和经验，成为团队的骨干设计师，经过的坑足够多了，自然也就会慢慢强大起来。
4、腾讯游戏团队现在有多少人?您在里边的职责是什么呢?
TGideas目前150人，我的主要职责是创意和设计团队的人才招聘，重点项目的前期策划、执行质量把控，以及团队品牌建设等等。
5、您有木有遇到过设计瓶颈期，当时是怎么度过的?
在还是设计师的时候，负责一种类型的项目时间太久会产生惰性，所以一段时间后希望能够挑战一些其他项目，包括自己不太擅长的领域，这个过程比较辛苦，比较有效的方式是寻找身边在相关领域做得比较突出的高手，厚着脸皮多请教。同时去看足够多的案例，分析设计思路，慢慢就会好起来。
6、腾讯游戏这几年发展神速，作为团队的元老级人物，您觉得这10年来游戏设计行业发生了哪些改变?
10年的时间，中国的游戏行业在商业上已经取得了非常成功，但作为文化产业来讲，创新力仍然不足，到今天我们也看不到几个国内游戏能够成为经典，游戏作为集成了互动、影视、文学、音乐、美术、等模块的综合艺术载体，有无限的发挥潜力，中国游戏行业用10年的时间培养了市场和用户习惯，也为行业积累了不少人才。如今行业增幅放缓，市场和用户也开始对产品品质有了更高的追求，我身边也有很多梦想做出高品质游戏的人在奋斗，相信接下来的几年我们会看到不少创新内容产出。
7、一款手游从确立项目到正式发布，设计团队的流程大致是怎样的?
设计团队一般是在手游筹备到70%的阶段开始介入，会和开发团队一起进行品牌形象梳理，并整理后期的宣传资源，在美术，文学，玩法等几个层面收集资料，以便于进入宣传期有足够多的内容可以发挥。手游的节奏很快，所以除了游戏风貌的展现之外，我们也会关注基础的设计模块是否表达到位，比如icon是否能够传递出游戏特色，游戏官网、微信公众号是否有完整的内容板块等等。
8、在您的微博看到一段话：
我不相信游戏只有在提及利润的时候才为公众所侧目，正名之路，任重道远;不盲目褒扬、不刻意贬低、不排斥商业、不遗忘情怀。
在正名之路上，设计师能否用自己的专业能力做出为此做出改善呢?
游戏本身就是典型的文创类产品，但比起纯艺术作品会更加复杂，除了技术模块的实现，还有艺术层面的表达，我们可以看到市面上优秀的游戏产品，无不是在两者之间寻找平衡，进而成为经久不衰的经典作品。设计师作为比较感性的群体，在体验模块时有天生的敏锐度和专业能力，从宏观的用户体验层面来讲，一款游戏产品中有太多地方需要设计师的专业意见：故事表达的方式、交互体验的逻辑、视觉设计的感受、宣传文案的口吻、广告创意的概念等等，如果你对游戏有爱，你能做的事情会非常非常多。
—————————————————————— 生活篇 ——————————————————————
1、您工作之余喜欢做点什么?
电影、音乐、游戏、漫画，喜欢参与创造型的工作，收收美图，看看广告，还有陪孩子玩耍：)
2、有团队的合照么，给大家开开眼界
陈星汉的《旅途》，这是一款用互动视听技术全是人生意义的佳作，推荐给每个人。
您是怎么知道优设的，有什么建议尽情吐槽吧~
优设最近很活跃啊，我有参与14年深圳站的活动，小伙伴都很热情有动力，平台本身的内容也非常亲民，希望能够越办越好，多一些互动和交流，为中国创意设计行业的发展贡献更多力量。