手机摄影不同于相机摄影，其更加随意，器材的限制也更大，没有太多技巧性的东西，更多的是靠构图与创意取胜。

少就是多

我一直认为这句话是摄影最经典的法则之一。对于新手，明白了这句话可以迅速拍出满意的作品;作为老手，明白了这句话可以打通迈向高手的大门。

在最开始接触摄影的时候，主题不够明确是一个大问题，而通过减法可以迅速的交代清楚主题。而对摄影有了深入了解之后，有一个主题已是基本功，而如何用最少的画面元素构架起一个主题则是提升的门槛。

当然，「少」只是摄影的一种表达手法，这并不是说画面只能「少」，不能「多」，实际上，能够把画面繁杂的元素一一加以合理安排，也是一项非常伟大的能力。

举个例子：

看到这张场景，你会怎么拍?如果你像上面这样拍，那就是路人水平，随手咔擦那种。

记住：少就是多!

这样拍出来实在太杂乱了：雕塑、建筑物、远处的建筑物、地板、绿化带……

如果是掌握了一些构图法则的，可能就会这样拍：

这明显就能看出来一定的摄影水平了。通过仰拍的视角，直接把地面的建筑物、地板等元素排除了，只保留雕塑、绿化带、天空，同时为了活跃画面，还加入了一个人。

但是，如果是一个更加成熟的摄影人，可能就会这么拍：

(该图为相机拍摄)在前面的基础上，把绿化带排除，只保留天空和雕塑。

变化过程是这样的：

雕塑、天空、绿化带、建筑物、远处的建筑物、地板。

雕塑、天空、绿化带。

雕塑、天空。

化繁为简，少就是多。

因此，你在拍照片的时候，一定要想一下：是不是可以少一点儿，再少一点儿?

低一点儿

面对这样的场景，你会怎么拍?

如果你拍成上面这样，那只能说是中规中矩。平稳的水平线，三分构图，延伸线，还算合格。

但如果是一个成熟的摄影人，可能就会这么拍：

通过拉低相机的位置，使得水面的反射更加强烈，从而形成更加强烈的对称效果。

通过裁剪，制造广角的视觉效果。

电动车则是点睛之笔。

通过垂直翻转，有电动车即将驶向云端的效果。

再比如，这个场景：

如果拍成上面这样，依旧属于中规中矩，没有多大亮点， 但是似乎谁都能拍出来。这时候，我们采用：

1、通过拉低相机的位置，让水面占据更大的位置(透视关系)，从而形成更加强烈的视觉冲击。

2、制造水面波纹(为了激起波纹，我脚不停的在踏水)，让画面形成更加的水面质感。

3、通过裁剪，制造更佳的视觉效果(16:9)。

4、通过镜头校正，制造夸张的视觉的效果。

5、通过减少车辆，强化画面重心。

节奏与韵律

什么是节奏与韵律?简而言之：统一特征下的有序重复。

比如这幅图：

它就没节奏，没有「统一特征」，也没有「有序重复」。

但我们这样拍摄也就有节奏了：

统一特征：线条

有序重复：渐变

也可以寻求交叉的节奏：

再比如：

这是有节奏感的，但是节奏感不强。

我们从下往上拍摄：

(这幅图有致敬因素)这样节奏感就更强了。

靠近一点儿

有时候，我们把手机拿近一点儿，不仅仅是为了拍微距，或者虚化背景(实际上虚化能力也很有限)，而是为了：

更好的观察被拍摄的对象。

走近了你才会发现，原来还有这么大的世界!下面这张照片也是手机拍的，谁知道是什么?

后期处理

后期处理是摄影中很重要的一环，我这里简单讲个例子。

这是一张暴雨图。原图是这样的：

实际上，处理之后的图更加接近当时的视觉效果：真的是黑云压城城欲摧。

对于这类图片的基本模型是：

去雾——渐变滤镜

我们先导入图片：

然后使用去雾：

可以看到，天空的细节一下子就出来了。然后，我们再新建一个径向渐变滤镜：

注意三个数值：

曝光：我们提高曝光，是为了获得画面的细节。

高光：我们之所以降低高光，是为了凸显出天空的细节。

羽化：羽化值越大，效果就越自然。

OK，经过上面两步，我们的调整基本上就完成了。

原图是这样的：

这张也是通过这个方法处理的(多一个拉平水平线的步骤)：

OK，拍一张图之前想四件事：

画面元素是不是可以少一点儿，再少一点儿?

是否有画面元素可以构成节奏?

手机是否可以拿低一点儿?

手机是否可以靠近一点儿?